Pour ceux qui recherchent une vision amusante et animée de la scène théâtrale, Tankhouse vient de sortir en salles et en vidéo à la demande. Le film suit Tucker (Stephen Friedrich, Vice) et Sandrene (Tara Holt, Z Nation), un couple passionné mais mélodramatique, qui retourne dans la ville natale de Sandrene, Fargo, après avoir été banni de sa compagnie de théâtre new-yorkaise.
En plus de ses nombreux moments comiques, Tankhouse met également l’accent sur les relations et l’importance de fonder une famille au sein de la communauté. En fin de compte, est-ce suffisant pour satisfaire Tucker et Sandrene ? Ou continueront-ils à se battre pour exceller dans leur métier ?
FILM VIDÉO DU JOUR
CONNEXES: Tankhouse est une lettre d’amour originale aux enfants du théâtre partout
Le scénariste-réalisateur Noam Tomascoff et l’écrivain Chelsea Frei ont parlé à Screen Rant du processus de transformation de leur amour pour le théâtre en un long métrage.
Screen Rant: Nous avons ce couple très passionné et exagéré qui se rend dans la ville de Fargo, rassemble une équipe d’acteurs et décide de lancer une « révolution théâtrale ». Qu’est-ce qui vous a inspiré pour écrire cette histoire, en particulier ?
Chelsea Frei : Noam et moi étions à New York. Vivant là-bas, nous faisions principalement du théâtre. Off, off, off, off-Broadway theatre, puis nous avons commencé à faire des sketchs comiques en parallèle. C’était en quelque sorte devenu notre objectif, nous aimions tous les deux la comédie à sketches. Nous avons adoré la rapidité. Nous avons adoré le fait que cela nous a permis de reprendre le contrôle de nos carrières. Quand nous avons finalement quitté New York et déménagé à Los Angeles, nous avons pensé qu’il serait amusant de rendre un dernier hommage à notre passage dans le monde du théâtre à New York.
Nous avons eu cette idée de faire ces versions vraiment améliorées de nous-mêmes, ce couple de théâtre prétentieux et prétentieux vivant à New York, qui finit par partir et aller dans une petite ville. Nous venons donc de réunir dix de nos meilleurs amis les plus drôles et nous nous sommes dit : « Choisissez la pire personne que vous ayez rencontrée à l’école de théâtre et improvisez avec elle pendant environ deux heures ». Aller.’ Nous sommes donc tous allés dans cette pièce et avons fait cette séquence d’audition improvisée et ridicule.
Noam Tomascoff : Par cette pièce, elle entend un théâtre décrépit et chargé d’amiante qui était le seul endroit où nous pouvions nous permettre de faire quoi que ce soit. Je pense que le budget total était d’environ 300 $ et c’était juste un groupe de gens idiots dans des costumes ridicules qui couraient autour de cette boîte noire avec trois caméramans qui nous suivaient. C’était vraiment, vraiment amusant et nous avons joué Tucker et Sandrene. C’était comme ça à l’origine.
Screen Rant: Lorsque vous développez un film et que vous l’écrivez pour la première fois, c’est différent de ce que le public va réellement voir à l’écran. À quoi ressemblait le processus créatif pour donner vie à cela? Y a-t-il beaucoup de changements ou est-ce assez similaire à ce que vous aviez imaginé ?
Noam Tomascoff : Nous avons eu cette rare opportunité d’écrire pour Fargo. Lorsque nous avons réduit ce dont nous venons de parler à environ huit minutes et que nous l’avons projeté lors d’un festival à Denver appelé SeriesFest. C’est là que nous avons rencontré notre producteur, Matt Cooper.
Il était en quelque sorte en mission pour trouver quelque chose qui pourrait se dérouler dans la ville de Fargo parce qu’il connaissait des gens là-bas qui voulaient produire un film. Notre court métrage se déroulait dans une petite ville fictive et il a dit : ‘Hé, tu penses que tu pourrais le changer pour qu’il se déroule à Fargo ? C’est fondamentalement la même chose que ce que vous faisiez, mais maintenant vous avez cet emplacement spécifique.
Et nous avons dit oui, et une fois que cet intérêt s’est avéré réel, nous avons pu faire des recherches en ligne et parler aux gens qui y vivent et trouver des lieux et des choses spécifiques à Fargo et les incorporer dans le script au fur et à mesure que nous l’écrivions. . Donc, tous ces endroits – le Fargo Theatre, le Troll Bar avec toutes ces sculptures en bois, et les lieux extérieurs aussi – ce sont tous de vrais endroits de la ville que nous avons incorporés dans la phase d’écriture du scénario.
Screen Rant: Était-ce le plus gros changement que vous ayez vu? Transformer la ville en un lieu réel ?
Noam Tomascoff : Au départ, c’était uniquement conçu comme un court-métrage, puis nous avons eu l’idée d’en faire éventuellement un spectacle. Mais une fois que l’idée d’un film s’est solidifiée, c’est vraiment devenu la notion directrice – l’idée de le faire à Fargo et d’en faire un élément central de l’histoire. Il n’y avait pas de script de fonctionnalité avant que nous l’écrivions pour Fargo.
Screen Rant: Vous avez mentionné qu’au début, vous jouiez Tucker et Sandrene. Une fois que vous avez eu ce casting – Tara Holt, Stephen Friedrich, Austin Crute – comment était-ce de les réunir tous et de les voir se dérouler?
Noam Tomascoff : La différence entre les personnages qu’on avait écrits et voir ce que les acteurs ont fini par faire, c’était comme la différence entre se faire décrire un aliment et le goûter. Dès qu’ils ont commencé à faire ces parties, ils ont juste explosé dans la vie d’une manière que nous n’aurions jamais pu imaginer.
Chacun d’entre eux a complètement incarné, développé et élevé le travail qui leur a été confié, c’est pourquoi ils ont été choisis. Cette partie du travail a été facilitée parce que nous avons réuni un casting qui était si proche des personnages et avait une telle facilité avec les personnages, que tout ce qu’ils faisaient était déjà dans le stade. Nous étions donc libres de façonner plutôt que de leur faire faire ce qui était prévu. Ils étaient déjà là à peu près tout le temps.
Screen Rant: Il y a tellement d’aspects différents de ce film. Il y a de très bonnes relations qui se forment, des liens très forts, et il y a aussi un peu de trope familial trouvé là-dedans. Était-ce quelque chose sur lequel vous essayiez délibérément de mettre l’accent?
Chelsea Frei : Absolument. Je pense que le film, en son cœur, parle en quelque sorte d’excentriques qui trouvent leur communauté et qu’il y a une maison pour tout le monde. Notre première maison à New York et dans l’industrie du divertissement était notre communauté théâtrale, et à ce jour, ce sont certains de nos amis les plus proches.
Nous nous sentons tellement chanceux d’avoir traversé ces moments à New York ensemble quand nous étions si jeunes et d’essayer juste de réussir et de comprendre ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné. Vous tombez en quelque sorte sur vos pieds ensemble et vous vous produisez devant un public avec moins de monde dans la foule que dans le casting. Donc, ces choses vous rendent humble et vous définissent en tant qu’acteur et artiste. Donc, absolument, la famille retrouvée était très importante pour nous.
Noam Tomascoff : Le théâtre, en fin de compte, en son cœur, pour ceux qui le créent, c’est avant tout la communauté formée par l’ensemble. Et dans le film, Sandrene dit : ‘Qu’avons-nous réalisé ici ? Eh bien, nous avons réuni des gens et les avons aidés à trouver leur voix en tant qu’artistes. À droite? Et donc, quand Chelsea parle de cette compagnie de théâtre à New York appelée Shakespeare in the Square – j’ai rejoint cette compagnie lors de mon premier semestre d’université – ils m’ont réuni et ils m’ont aidé à trouver ma voix en tant qu’artiste.
C’est l’héritage de toutes ces petites compagnies de théâtre à travers l’Amérique, et j’espère que nous leur rendons hommage et respect parce que – bien sûr, nous avons Broadway, nous avons un théâtre à but lucratif, nous avons des gens qui changent la forme d’art – mais au niveau local, il s’agit de la communauté. Il s’agit de personnes qui se rassemblent et, à travers cet espace d’exploration sûr et partagé, se retrouvent en tant que personnes.
Screen Rant: Pour conclure, j’allais vous demander quel était votre plat préféré de cette expérience. Mais il semble que la construction de la communauté était une grande partie de cela.
Chelsea Frei : Oui, je pense que c’était probablement le plus gros plat à emporter. Aussi, être si reconnaissant de travailler avec des personnes aussi talentueuses. Je veux dire, ce script était notre bébé, et ensuite il suffit de le remettre à ces acteurs qui lui ont donné vie de la manière la plus étonnante et font en sorte que ces personnages se sentent comme de vraies personnes et trouvent des choses que nous n’aurions jamais trouvées. Je pense que, pour moi, c’était une expérience incroyable. Je ne l’oublierai jamais. La première fois que je les ai entendus dire ces mots, c’était tout simplement incroyable.
Noam Tomascoff : La chose dont je suis le plus fier, en tant que responsable du processus, c’est que j’ai senti qu’au mieux, tout le monde, des acteurs aux différents chefs de département, avait la permission d’aller jusqu’au bout leurs pulsions. Souvent, en tant qu’acteurs, en tant qu’artistes, nous ne pouvons pas faire cent pour cent de ce que nous voulons.
Il y a des contraintes commerciales, il y a une structure autour de ce que nous devons faire, et j’espérais juste à tout moment fournir un environnement – de la conception artistique au talent – où tout le monde se dit « Ce que tu veux faire – ce que tu as toujours voulu faire c’est trop fou, trop bruyant, trop ridicule – voici l’endroit où vous pouvez le faire. Parce que c’est l’identité de ce film. C’est omniprésent dans la conception artistique, le jeu d’acteur et le costume, et j’en suis très heureux. C’est une de ces choses que—certainement dans le monde commercial—vous n’avez pas l’occasion de faire la plupart du temps. Vous ne pouvez pas aller à fond.
Synopsis du réservoir
Après avoir été mis sur liste noire de l’industrie théâtrale de New York, Tucker et Sandrene décident que leur seul plan d’action est de déménager à Fargo, dans le Dakota du Nord, et de lancer une révolution théâtrale.
PLUS: Les 25 meilleurs films sur Amazon Prime en ce moment
Tankhouse est actuellement disponible en salles et en vidéo à la demande.
Fiancé de 90 jours : Yazan surprend ses fans avec une photo rare d’un nouveau bébé
A propos de l’auteur
Rachel Foertsch (367 articles publiés)
Rachel Foertsch est une stagiaire en production et une amoureuse de tout ce qui touche à la télévision. Ses critiques télévisées sont présentées sur Rotten Tomatoes et elle est actuellement rédactrice chez ScreenRant. De plus, Rachel a écrit pour TV Fanatic, où elle a réalisé des interviews de célébrités à l’écran. Vous pouvez la suivre sur Twitter : @realrayrays pour plus de contenu.
Plus de Rachel Foertsch
