La fin de Children of Men d’Alfonso Cuarón continue de provoquer des discussions des décennies après sa sortie, contribuant à son héritage cinématographique culte. En tant que drame de science-fiction dystopique, Children of Men utilise une esthétique sombre et orwellienne pour mélanger philosophie et religion dans son exploration de la nature humaine. Situé dans un monde où l’humanité a atteint une crise d’infertilité, le film suit Theo (Clive Owen), un bureaucrate devenu vagabond qui se charge de protéger Kee (Clare-Hope Ashitey), la seule femme qui tombe miraculeusement enceinte . Ce qui suit est une histoire captivante et finalement tragique de survie post-apocalyptique.
FILM VIDÉO DU JOUR
Les meilleurs films d’Alfonso Cuaróm sont axés sur les personnages et Children of Men se concentre spécifiquement sur le sort de ses deux protagonistes. Cependant, la fin de leur histoire a une plus grande signification pour le reste de l’humanité – un message que le scénario parvient à transmettre sans trop d’exposition ni de clichés de genre. Avec une bonne dose d’allusions intellectuellement stimulantes et métaphoriques, Children of Men transcende les tropes de science-fiction dystopiques habituels. Même si le film s’est mal comporté au box-office, sa fin bien accueillie, entre autres éléments, a contribué à consolider son statut de favori culte célèbre.
CONNEXES: Pourquoi les enfants des hommes sont meilleurs que la gravité
Qui meurt et qui survit chez les enfants des hommes ?
Children of Men se termine par une touche de tragédie et une lueur d’espoir. Tout au long du chef-d’œuvre de science-fiction sous-vu, Theo fait preuve d’une grande empathie personnelle envers la lutte de Kee. Étant donné qu’il a perdu son fils, Dylan, à cause d’une épidémie de grippe en 2008, il sait ce que cela fait de perdre un enfant. Cela le pousse contre l’organisation extrémiste The Fishes, dont un membre finit par lui tirer dessus. Mais avec des moments à vivre, Theo parvient à mettre Kee et sa fille finalement nouveau-née en sécurité, dans le but d’atteindre un point de rendez-vous où ils croiseront le Human Project Ship nommé Tomorrow.
Non seulement Children of Men est l’un des meilleurs films de Clive Owen, mais il présente également le meilleur personnage de l’acteur. Theo est présenté comme un nihiliste, mais protéger Kee lui offre un nouveau but, même si cela lui coûte finalement la vie. Dans les scènes finales, un affrontement entre les forces britanniques et les extrémistes est en cours, mais un Theo mourant est toujours capable de ramer en toute sécurité, le film laissant entendre que Kee et sa fille – bien nommée Dylan d’après le fils de Theo – vont en effet atteindre Demain. Tout comme le nom du navire, Children of Men offre de l’espoir pour l’avenir.
Comparaisons avec la Divine Comédie et la Bible
Le livre des Psaumes a été référencé dans le cinéma moderne de manière inattendue. Semblable à la façon dont le dernier verset biblique de The Power of the Dog explique le titre et la prémisse de ce film, le roman dystopique de PD James de 1992, The Children of Men, emprunte son nom à un psaume similaire : « Revenez, vous, enfants des hommes ». L’adaptation d’Alfonso Cuarón atténue les influences bibliques, mais la fin peut toujours être déduite comme une métaphore de la Nativité. La naissance de Dylan et l’espoir qu’elle offre peuvent être comparés à la naissance du Christ. De même, le navire Tomorrow peut servir d’arche de Noé de l’Ancien Testament.
Les comparaisons littéraires ne se limitent pas seulement aux écritures, mais aussi à des œuvres classiques comme le poème de la Renaissance de Dante La Divine Comédie, et la partie Inferno, en particulier, a été utilisée dans Brawl in Cell Block 99’s ending et de nombreuses œuvres d’horreur. Children of Men se distingue en incorporant tous les voyages de Dante de Inferno (Enfer) à Purgatario (Purgatoire) et enfin à Paradiso (Paradise/Heaven). Theo traverse les horreurs de la Grande-Bretagne dystopique pour trouver un but dans la vie – sauver l’enfant de Kee – tout comme un pécheur se purifiant au purgatoire. Même s’il meurt, il retrouve l’espoir, comme le protagoniste de Dante au Paradis, sachant bien qu’il a accompli sa mission.
EN RELATION: 10 films apocalyptiques et dystopiques avec des fins heureuses
Que signifient les mots sanskrits à la fin ?
En plus de ses clins d’œil au christianisme, Children of Men fait également référence à des aspects de l’hindouisme. Juste avant le générique de fin, les mots sanscrits « Shantih Shantih Shantih » apparaissent à l’écran. Habituellement, ces expressions hindoues ont tendance à être utilisées comme des représentations stéréotypées de la culture indienne par les médias occidentaux, mais l’utilisation d’Alfonso Cuaron semble ici très pertinente. Le mot « shantih » se traduit littéralement par « paix », et l’utiliser trois fois est une façon courante de commencer et de terminer de nombreuses prières hindoues. Il semble tout à fait approprié qu’un film autrement violent et sombre comme Children of Men se termine par un appel à la paix comme celui-ci.
L’utilisation de l’expression sert également d’œuf de Pâques littéraire intéressant, car le poème moderniste révolutionnaire de TS Eliot, The Waste Land, se termine également par « Shantih Shantih Shantih ». Le choix de l’expression semble délibéré étant donné que The Waste Land explore également une Grande-Bretagne sur le Au bord de l’effondrement, bien que juste après la Première Guerre mondiale. comme les mots sont prononcés par l’ami vieillissant de Theo, Jasper (Michael Caine).
En quoi la fin diffère du roman
La fin du livre Les enfants des hommes est très différente du film, mais pour la comprendre, les non-lecteurs ont besoin de plus de contexte. Dans le film, Kee remplace Julian, un dissident anti-gouvernemental qui est aussi la seule femme fertile qui reste sur la planète. Alors que Theo du livre essaie également d’assurer la sécurité de Julian, il doit également aller à l’encontre de son cousin antagoniste Xan. Les enjeux sont plus importants car Xan est également le chef politique du Royaume-Uni qui souhaite utiliser le futur bébé de Julian pour ses propres objectifs puissants. L’affrontement devient violent avec Theo abattant son propre cousin et baptisant le bébé de Julian tout en devenant lui-même le chef.
Children of Men pourrait techniquement être classé parmi les films qui sont très différents des livres sur lesquels ils sont basés, bien que l’adaptation d’Alfonso Cuarón – dont il a co-écrit le projet final avec Timothy J. Sexton – conserve les thèmes originaux du roman sur la politique. l’anarchie, l’extinction humaine et une crise alimentée par l’infertilité. Bien que la version de l’histoire de PD James ne tue peut-être pas Theo, cela ne signifie pas qu’elle est sans ses propres moments introspectifs et philosophiques. Malgré tous les changements importants, James appréciait les efforts de Cuarón. James a même écrit une lettre à Universal déclarant qu’elle était fière d’être associée à Children of Men (via Sci Fi Weekly).
CONNEXES: 10 scènes de films meilleures que leurs homologues de livres
La vraie signification de la fin des enfants des hommes
Children of Men a été tourné par Emmanuel Lubezki, l’un des directeurs de la photographie que la plupart des cinéphiles connaissent, et son travail a été très apprécié pour ses séquences intenses en une seule prise. De même, le trio de concepteurs de production composé de Jim Clay, Geoffrey Kirkland et Jennifer Williams a réussi à créer une image sinistre et réaliste de la dystopie de Londres. Malgré sa morosité techniquement brillante, cependant, la fin de Children of Men en fait finalement une histoire d’espoir. Le cadre de clôture visuellement brumeux contient encore des rayons de l’aube, ce qui implique que la lumière sort de l’obscurité. Et avec ses thèmes spirituels et le verset sanskrit, cet espoir n’est qu’illustré davantage.
PLUS: 10 films qui valent la peine d’être regardés pour une scène
