Les 5 meilleurs films de science-fiction à voir sur Netflix en mars

Nous sommes en mars, lecteurs de Polygon. Alors que le calendrier se tourne vers le printemps et que la température commence à se réchauffer un peu, quelle meilleure façon de passer la saison que de regarder de la science-fiction de qualité ?

Chaque mois, l’équipe de curation de JeuxServer sélectionne cinq grands films de science-fiction sur Netflix pour que vous puissiez en profiter à la maison, en donnant la priorité à ceux qui conviennent le mieux pour ce mois. Cette fois-ci, nous avons des films de cinéastes passionnants attachés à de nouveaux projets amusants, des films dirigés par des acteurs avec des sorties en salles récentes et deux sélections d’anime à ne pas manquer, bonnes à tout moment de l’année.

Plongeons-y.

joueur

Image : Lionsgate

Année : 2009
Durée du parcours : 1h 35m
Réalisateurs : Mark Neveldine, Brian Taylor
Acteurs : Gerard Butler, Logan Lerman, Michael C. Hall

Au cours des dernières années, je vais souvent m’asseoir soudainement et demander à haute voix: « Qu’est-ce que diable font Neveldine et Taylor? » Enfin, nous avons un peu de réponse.

Mark Neveldine et Brian Taylor formaient un duo de cinéastes révolutionnaires qui ont adopté le cinéma chaotique, utilisant un montage frénétique et un excès visuel pour créer des expériences sensorielles uniques comme les films Crank, le Ghost Rider: Spirit of Vengeance et, bien sûr, le Gerard Butler- film de jeu vidéo led Gamer. Ils n’ont pas travaillé ensemble depuis Spirit of Vengeance, mais Taylor a réalisé la majeure partie de l’émission de Christopher Meloni Happy! et, plus récemment, est attaché au prochain film Hellboy (qui semble avoir le potentiel d’être bon). C’est une excellente nouvelle pour ceux d’entre nous qui aiment le flair visuel particulier qu’il apporte à ses projets (ou ceux d’entre nous qui aiment Hellboy).

Back to Gamer – c’est un film qui n’est pas sans défauts (certaines des tentatives de commentaires sociaux concernant notre obsession pour les mondes virtuels ratent la cible, en particulier la relation odieuse du film avec la graisse), mais c’est une expérience visuelle unique qui a anticipé de nombreux événements à venir. tendances dans la façon dont nous interagissons dans un monde numérique. Situé dans un futur proche, le monde de Gamer s’articule autour de deux jeux vidéo en réalité virtuelle : Society (un peu comme Second Life) et Slayers (un peu comme Call of Duty). La torsion? Les avatars des joueurs ne sont pas virtuels, mais de vraies personnes. Les avatars de la société sont des participants « volontaires » (lire : en grande partie de la classe inférieure) qui sont payés pour l’utilisation de leur corps, tandis que le pool de corps des Slayers provient de condamnés à mort.

Slayers est également un événement télévisé populaire semblable à un sport en direct (mais avec beaucoup plus de sang et de chaos). Le participant le plus célèbre est John « Kable » Tillman (Gerard Butler), sur une séquence de victoires sans précédent sous le contrôle de l’ennuyeux adolescent riche Simon (Logan Lerman). Ensemble, Kable et Simon sont contactés par une résistance clandestine dans l’espoir d’exposer l’inventeur corrompu des jeux (Michael C. Hall) et de tenter de se libérer du système dans lequel ils sont piégés. Avec ce nouveau film Hellboy qui arrive à un moment donné, c’est le moment idéal pour assouvir votre anticipation avec plus de chaos Taylor (et Neveldine). — Pete Volk

Blâmer!

Image : Polygon Pictures/Netflix

Année : 2017
Durée : 1h 46m
Réalisateur : Hiroyuki Seshita
Avec : Takahiro Sakurai, Kana Hanazawa, Sora Amamiya

Tsutomu Nihei est un nom familier pour tout passionné d’anime et de manga qui se considère comme un fan des mondes de science-fiction dystopiques en mettant l’accent sur les personnages post-humains et les monstruosités Giger-esque. Le manga de science-fiction 1997 de Nihei Blame! est considéré comme l’ur-texte de cette marque particulière de fiction cyberpunk japonaise, qui imagine une énorme mégastructure devenue si vaste qu’elle a pratiquement consommé la planète entière dans une masse de flèches noires imposantes et un réseau de fils électriques. L’adaptation du réalisateur Hiroyuki Seshita en 2017 fait un travail admirable en abrégeant le scénario central de la série originale pour l’intégrer dans un long métrage, et bien que son style artistique ne puisse pas vraiment se comparer à l’esthétique monochromatique et maximaliste distinctive du manga de Nihei, il gère toujours pour avoir l’air assez impressionnant par son propre mérite.

Dans un futur lointain, la Terre a été remodelée par un « virus » technologique avancé qui a entraîné la création de blocs urbains de machines à plusieurs niveaux s’étendant sur chaque pouce de la surface de la planète. La majeure partie de ce que nous appellerions « l’humanité » a disparu, remplacée par des descendants qui ne sont ni entièrement humains ni entièrement machines. Killy, un mystérieux vagabond androïde armé d’un puissant canon à main, sauve un village de ces sortes d’humains et leur demande leur aide pour trouver un mystérieux McGuffin connu sous le nom de « Net Terminal Gene ». Tout comme le manga, l’histoire n’est pas vraiment le but de Blame, ni la racine de l’attrait du film. Il y a deux raisons principales de regarder Blame, qui sont (a) pour admirer de vastes mégastructures et des vues inquiétantes peuplées de créatures robotiques terrifiantes et (b) regarder Killy se battre avec lesdites créatures robotiques et encore plus terrifiant hostiles sensibles. Si cela ressemble à quelque chose que vous aimeriez, je vous recommande fortement de donner une montre à celui-ci. —Toussaint Egan

Mobile Suit Gundam Hathaway

Image : lever du soleil/Netflix

Année : 2021
Durée du parcours : 1h 35m
Réalisateur : Shuko Murase
Avec : Kensho Ono, Junichi Suwabe, Reina Ueda

« Comment puis-je entrer dans Gundam? » est une question souvent posée par les passionnés d’anime et les nouveaux arrivants. Une partie de la raison pour laquelle il s’agit d’un point de discussion si courant est qu’au cours des quelque 44 années qui se sont écoulées depuis la première diffusion de l’anime original du créateur de la série Yoshiyuki Tomino à la télévision japonaise, la franchise Gundam s’est développée pour englober plusieurs séries de suites différentes et des ramifications reléguées à leur propre respectif. continuités. La question évolue naturellement vers l’une de ces quatre invites : Commencez-vous par la continuité originale qui a tout déclenché (« Universal Century » ; Mobile Suit Gundam de 1979) ? Commencez-vous par la première ramification qui a radicalement remanié le ton et le style de l’original (« Future Century » ; Mobile Fighter G Gundam de 1994) ? Commencez-vous par la continuité largement citée comme ayant popularisé Gundam en Occident (« After Colony » ; 1995’s Mobile Suit Gundam Wing) ? Ou commencez-vous par l’une des innombrables autres continuités qui ont émergé de la franchise au cours des années qui ont suivi (Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans de 2015, Mobile Suit Gundam : The Witch From Mercury de 2022, etc.) ?

À vrai dire, la réponse à cette question dépend en grande partie de l’individu qui la pose, de ses goûts respectifs et des attributs qui ont d’abord attiré son intérêt pour Gundam. Pour ce que ça vaut: je pense que la série originale de 1979 (et la trilogie de films réédités), Mobile Suit Gundam de 1996: The 08th MS Team et Mobile Fighter G Gundam sont de parfaits points d’entrée pour les curieux de Gundam.

Mobile Suit Gundam Hathaway, le long métrage de 2021 réalisé par Shuko Murase (Witch Hunter Robin, Blade Runner Black Out 2022) et adapté de la suite du roman léger de Tomino de 1989 à Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack de 1987, n’est certes pas le meilleur endroit pour ceux qui recherchent pour entrer dans Gundam. Cela dit, je dirai que – malgré la confusion probable qui pourrait résulter d’un manque de connaissance préalable des événements cruciaux de la série, le film de Murase reste un thriller d’espionnage visuellement fascinant et narrativement provocateur au moyen d’un drame mecha.

Se déroulant 26 ans après les événements du premier Mobile Suit Gundam, Mobile Suit Gundam Hathaway suit l’histoire de Hathaway Noa, un responsable de l’environnement qui aide à contrecarrer une tentative de prise d’otage à bord d’une navette de la Fédération de la Terre perpétrée par Mafty, une organisation écoterroriste anti-gouvernementale. . En vérité, cependant, Hathaway lui-même est le véritable chef de Mafty, exigeant une vengeance sur la Fédération de la Terre pour sa destruction de la planète et son traumatisme de guerre non résolu après avoir combattu aux côtés d’Amuro Ray pendant la guerre de Sept Ans. Pilotant le RX-105 Gundam expérimental (et volé), Hathaway doit garder une longueur d’avance sur les responsables de la Fédération de la Terre chargés de découvrir son identité tout en mettant en œuvre son plan de démantèlement de l’organisation de l’intérieur. Si cela vous semble intéressant, ne laissez pas un manque d’expérience préalable avec Gundam vous empêcher de regarder ce film génial. Vous serez content de l’avoir fait ! —TE

Quête Galactique

Image : Images de DreamWorks

Année : 1999
Durée : 1h 42m
Réalisateur : Doyen Parisot
Avec : Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman

Galaxy Quest suit l’histoire des acteurs mécontents de la série d’aventures de science-fiction fictive annulée Galaxy Quest, qui sont enlevés par une race d’extraterrestres connue sous le nom de Thermians qui confondent la série avec la réalité. Avec Tim Allen (Toy Story), Sigourney Weaver (Alien), Sam Rockwell (Moon), Tony Shalhoub (Monk), Daryl Mitchell (NCIS : La Nouvelle-Orléans) et le regretté Alan Rickman (Harry Potter et le Prince de sang-mêlé) , Galaxy Quest est une parodie amoureuse de Star Trek et du fandom de la série, et même si vous n’êtes pas familier avec l’une ou l’autre de ces choses, c’est une comédie de science-fiction hilarante qui a gagné son statut de classique culte parmi les siens base de fans dévoués. —TE

Au-delà de l’horizon

Image : Divertissement vertical

Année : 2017
Durée : 1h 46m
Réalisateur : Liam O’Donnell
Avec : Frank Grillo, Bojana Novakovic, Jonny Weston

En 2010, les frères Strause (Aliens vs. Predator : Requiem) ont livré un nouveau film catastrophe de science-fiction, Skyline, sur une invasion extraterrestre à Los Angeles et les personnes qui en sont témoins. Avec Eric Balfour (24 ans), Crystal Reed (Teen Wolf) et Donald Faison (Scrubs), c’était un film largement oubliable rempli à ras bord d’acteurs de télévision de l’époque.

Mais ce n’était pas la fin pour Skyline. Liam O’Donnell, qui a écrit le film, a repris la franchise et a livré deux suites de science-fiction sous le radar pour le suivre : Beyond Skyline et Skylines. Les deuxième et troisième entrées de la franchise n’ont presque rien en commun avec l’original (à part la prémisse générale de l’invasion extraterrestre – Beyond Skyline se déroule en même temps que Skyline), et bénéficient grandement de l’amour d’O’Donnell pour le tournage d’action (et pour combinaisons extraterrestres prothétiques géantes).

Beyond Skyline abandonne l’approche de casting télévisé du premier film et fait plutôt appel à certaines des stars d’action les plus convaincantes de la planète, dirigées par Frank Grillo en tant que détective qui dirige un groupe de survivants (y compris son fils adolescent, qu’il ramassait de prison lorsque l’invasion a commencé) et soutenu par les stars de The Raid Iko Uwais et Yayan Ruhian. Le résultat est une histoire de science-fiction amusante et convaincante avec une grande action, et qui ne nécessite aucune connaissance de l’entrée précédente. Le troisième film de la série, Skylines, n’est malheureusement plus sur Netflix, mais est le meilleur du groupe et vaut vraiment la peine d’être recherché. O’Donnell a de nombreux projets passionnants en cours, notamment Skyline Radial, le quatrième volet de la série, il n’y a donc pas de meilleur moment que maintenant pour rattraper celui-ci. —VP