La scène finale du Père présente plus de rebondissements que ce à quoi on pourrait s’attendre d’un véhicule Anthony Hopkins axé sur la démence, laissant le public avec quelques questions à sa conclusion. Le film était le premier film de Florian Zeller, et il est soudainement apparu sur le radar de la plupart des téléspectateurs lorsque Hopkins a bouleversé Chadwick Boseman du meilleur acteur à la fin de la cérémonie des Oscars 2021. Controverse mise à part, The Father de Zeller présente une performance marquante de la carrière de Hopkins, ainsi qu’un scénario savamment tracé de Zeller, dont la réalisation offre au film une perspective qui évoque l’œuvre déroutante de MC Escher. Mais l’histoire du film décoré de 2020 commence en 2012 avec la première de Le Père.
FILM VIDÉO DU JOUR
Zeller a écrit la pièce Le Père (dans son français natal), qui lui a valu un large succès critique dans la communauté théâtrale à partir de 2012. Il avait écrit le rôle principal d’Anthony du Père spécifiquement pour Anthony Hopkins d’Hannibal Lecter, le croyant être le « plus grand acteur vivant » (via Deadline). La fille d’Anthony, Anne (Olivia Colman), tente de trouver une solution de soins de longue durée pour son parent têtu, mais souvent confus. Le Père est raconté subjectivement du point de vue d’Anthony, affecté par sa démence, ce qui fait que certains faits semblent changer au cours du récit – pour le public comme pour Anthony. De telles frustrations culminent dans la scène finale du Père.
CONNEXES: Chaque film d’horreur d’Anthony Hopkins classé du pire au meilleur
Que se passe-t-il dans la scène finale du père ?
À la fin de The Father , l’appartement d’Anthony a atteint la fin de ses plusieurs itérations et est devenu une résidence-services, où il est pris en charge par son infirmière Catherine (Olivia Williams) et son assistant Bill (Mark Gatiss). Le Père a des acteurs qui jouent plusieurs personnages comme une représentation thématique de la démence ; ces gardiens sont des visages qu’Anthony a déjà vus, ayant perçu sa fille et son gendre comme ressemblant chacun à Catherine et Bill à un moment ou à un autre. À la fin de The Father, il est clair que l’emprise d’Anthony sur la réalité a glissé au point qu’il ne peut plus faire l’effort de même essayer d’analyser ce qui est réel dans ses souvenirs et ce qui est des composites disjoints de ses expériences.
Dans une scène émotionnellement déchirante qui forme le point culminant du film, Anthony se souvient de sa mère à Catherine et souhaite soudainement rentrer chez lui alors que les larmes le submergent. Il confie à Catherine qu’il a l’impression de « perdre toutes ses feuilles » dans son crépuscule, et qu’il s’est désarmé des choses qui ont donné de la valeur à sa vie. Alors qu’il pleure dans les bras de Catherine, le personnage de l’actrice de The Sixth Sense le calme et lui dit qu’il ne se souviendra pas de ce désagrément de sitôt, qu’ils iront se promener plus tard et que tout ira bien.
Au final, la caméra du Père s’aventure par sa fenêtre, observant les arbres dont les feuilles bruissent au vent. C’est un moment déchirant et personnel dans le film qui élève les aspects émotionnels de l’histoire de son personnage, qui est souvent remplie de tant de confusion, de souvenirs flous et de beaucoup d’incertitude quant à ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Comme si le monologue émotionnel d’Anthony ne suffisait pas à faire pleurer le public, la chanson de fin de The Father est le effrayant « My Journey », une partition appropriée pour l’histoire du film.
Ce qui était réel et ce qui était dans la tête d’Anthony chez le père
En raison de la qualité subjective et labyrinthique du Père, il est facile de se demander ce qui est réellement arrivé à Anthony et ce qu’il a imaginé ou mis en place par erreur dans son esprit. Le film d’Anthony Hopkins met le patriarche au premier plan, suppliant le public de sympathiser avec lui d’une manière qui reflète le sentiment du personnage d’être victime de son environnement. Il se souvient souvent mal des visages, en particulier Anne en tant que Catherine et Paul en tant que Bill.
Sur le même sujet : Pourquoi Anthony Hopkins regrette d’avoir créé Hannibal et Red Dragon
D’un coup, il est étouffé par Anne dans son sommeil. Dans une autre scène, Paul l’agresse physiquement. Dans un autre encore, le personnage principal du Père découvre que sa fille et son gendre parlent mal de lui, pour les rejoindre, partir et revenir au même scénario qu’il a rencontré pour la première fois. Certes, au minimum, l’étouffement a été imaginé, étant donné qu’il vit jusqu’à la fin de The Father, mais cela souligne le sentiment de vulnérabilité qu’Anthony ressent aux mains de Paul de l’ancien acteur Rufus Sewell, qui l’a très probablement giflé et a parlé effrontément contre lui.
Ensuite, il y a la question de sa visite de minuit avec sa plus jeune fille, Lucy. Il est sous-entendu qu’elle a eu un grave accident et qu’elle est probablement décédée. Anthony, ne pouvant s’en souvenir à cause de sa démence, évoque continuellement le sujet, notamment en référence à la ressemblance de sa plus récente gardienne. Dans l’une des scènes ultérieures du Père, il explore l’appartement, découvrant qu’il est devenu un hôpital où il trouve Lucy, ensanglantée et dans une attelle, allongée dans un lit avec toutes sortes de machines médicales autour d’elle. Il se réveille soudainement de ce qui était évidemment un rêve ou un souvenir, se retrouvant dans son établissement de soins assistés, où il passera le reste du film.
Le décès du personnage du père, Lucy, est logique compte tenu de l’émotion d’Anthony en se souvenant d’elle. De plus, son traitement de sa fille vivante, Anne, est dur, comme s’il lui en voulait d’avoir survécu alors que sa fille la plus favorisée n’était plus là. Il y a une gravité dans ces moments, même si ce qui peut être analysé, c’est qu’Anne est également à bout de ressources pour s’occuper de son père, qui est souvent cruel envers elle à cause de sa démence, mais aussi de son ressentiment sous-jacent envers elle et de ce qui est arrivé à Lucy.
Anthony est-il mort à la fin du père ?
Au moment où il est pris en charge dans une résidence-services, la compréhension d’Anthony du monde qui l’entoure dans Le Père s’est détériorée au point de nécessiter une surveillance constante. Le nominé du meilleur film aux Oscars 2021 se termine par la promesse que lui et Catherine poursuivront une routine qui a clairement été en cours, même si le public et Anthony ne pourraient pas le dire.
CONNEXES: Le seul acteur à apparaître dans quatre films d’Hannibal Lecter (pas Anthony Hopkins)
Malgré la destination évidente perçue d’un film axé sur un parent atteint de démence, la dernière scène du père ne se termine pas sur un plan d’Anthony dérivant paisiblement dans l’au-delà, mais plutôt sur les arbres à l’extérieur de sa chambre. Bien que son destin soit presque déterminé, la dernière scène du Père a plus à dire sur sa situation finale que simplement s’il a vécu ou s’il est mort.
La vraie signification de la fin du père
Il est difficile de trouver un point positif dans une histoire où le sujet est aussi fondamentalement terminal que celui du Père, mais Zeller parvient à soutenir le sens du Père en tant que film à l’aide d’une métaphore visuelle. Alors que Catherine console un Sir Anthony Hopkins désemparé et déconnecté, elle identifie le confort de son état : bien qu’il souffre actuellement sous le poids de sa fin, heureusement, sa démence signifie ne pas se souvenir de sa souffrance. Au lieu de se battre contre la vieillesse ou de trouver une fin affirmative évidente dans laquelle sa fille reste avec lui jusqu’à la fin amère, Zeller aborde la démence moment par moment, Catherine encourageant Anthony à se concentrer sur ce qui lui est immédiat.
En fin de compte, les gens vieillissent et les enfants doivent vivre leur vie. C’est aussi intéressant dans la façon dont Le Père aborde les souvenirs, Anthony se perdant principalement dans les moments qui lui ont apporté une douleur émotionnelle – il est souvent terrifié, navré, effrayé d’être attaqué à cause de sa confusion ou de se sentir hors de propos. À cette fin, le sens du Père est profond en raison de la façon dont il explore la démence comme un voyage labyrinthique à travers l’esprit de quelqu’un qui en est atteint.
À la fin de The Father de l’acteur Anthony Hopkins, l’arbre a toujours ses feuilles, et c’est peut-être la déclaration la plus optimiste sur l’état d’Anthony. Il a vécu une vie, qu’elle soit considérée comme bonne ou mauvaise (ou les deux) et les feuilles de l’arbre sont révélatrices de la croissance et de l’épanouissement dans la vie, car elles se succèdent quoi qu’il arrive.
CONNEXES: La fin de la fille perdue expliquée: Leda est-elle morte?
Pourquoi Anthony Hopkins a remporté le prix du meilleur acteur pour The Father
De bout en bout, The Father n’aurait pas fonctionné sans une performance aussi convaincante que celle de Sir Anthony Hopkins. La question de savoir si Le père aurait dû ou non gagner le prix du meilleur film est une autre conversation, mais il est indéniable que la représentation exaspérante, terrifiante et déchirante de Hopkins de la lutte d’un homme contre la démence a été le facteur déterminant du succès du film. D’un autre côté, on ne peut pas nécessairement en dire autant des concurrents de Hopkins pour l’Oscar du meilleur acteur en 2021.
Les autres nominés de la catégorie étaient Riz Ahmed pour The Sound of Metal, Steven Yeun pour Minari, Gary Oldman pour Mank et Chadwick Boseman pour Ma Rainey’s Black Bottom. Bien que ces acteurs aient été phénoménaux dans leurs films respectifs, le succès de leurs films ne reposait sans doute pas principalement sur leurs performances, comme ce fut le cas pour Anthony Hopkins. Malgré la controverse sur la question de savoir si Chadwick Boseman aurait dû gagner, Anthony Hopkins méritait indéniablement le prix du meilleur acteur pour sa puissante performance dans Le père, en particulier pour la scène de fin poignante qui peut faire pleurer même les téléspectateurs les plus cyniques.
La scène finale du père expliquée par le réalisateur
Zeller a fait équipe avec Anthony Hopkins du père pour le film Le fils qui sert de pièce d’accompagnement à celui-ci. Les deux travaillent à nouveau ensemble n’est pas surprenant compte tenu de leur collaboration manifestement réussie avec The Father. Zeller (via: Esquire) a spécifiquement parlé de travailler avec Hopkins et Olivia Colman sur leur scène finale et de son importance. Avec toute l’histoire reposant sur cette fin, Zeller explique que « nous avons tourné cette scène légèrement nerveux, aussi, parce que nous savions que les émotions que nous étions censés atteindre étaient brutes, brutales, véridiques et pas faciles à obtenir. C’était un moment très intense pour nous. » Zeller a également demandé aux acteurs de ne pas répéter afin qu’ils puissent arriver aux moments émouvants devant la caméra.
Une fois qu’Olivia Colman a quitté le film et qu’Anthony a eu sa dernière panne, la réplique qu’il a prononcée sur « la perte de toutes mes feuilles » était également un élément essentiel de la scène pour Zeller. Tout comme l’infirmière ne comprend pas ce qu’Anthony dit avec cette ligne, Zeller admet qu’il l’a écrite comme une ligne qui ne veut vraiment rien dire, mais en même temps, le public comprendrait exactement ce qu’Anthony essaie de communiquer. Il a expliqué que la ligne était censée résumer ce que toute l’expérience du film aurait dû être pour le public, « vous ne comprenez pas ce qui se passe, et en même temps, à un autre niveau, émotionnellement, vous comprenez tout. «
PLUS : Explication de la fin du temps d’Armageddon (en détail)
