Les meilleurs films d’animation ne sont pas toujours de Disney ou de Pixar, et certains grands films d’animation récemment sortis le prouvent précisément. Depuis sa création à l’époque des premiers classiques dessinés à la main comme Bambi et Blanche-Neige, l’animation au cinéma a parcouru un long chemin en termes de production. Cependant, certains ingrédients clés qui ont rendu les classiques si incroyablement captivants, notamment leur sens de l’émerveillement, leurs récits fascinants et leurs personnages plus grands que nature, sont toujours les principaux moteurs des films d’animation. Pour cette raison, tant qu’ils ont des histoires engageantes et significatives à raconter, peu importe que les deux géants de l’industrie les dirigent ou simplement des studios indépendants prometteurs et ambitieux.
Par exemple, alors que Disney a permis aux téléspectateurs de vivre les aventures enchanteresses de Mirabel d’Encanto, CoMix Wave Films a apporté un récit romantique unique soucieux du climat sur grand écran avec Weathering With You. De même, alors que Pixar élargissait la franchise Toy Story avec des suites et des spin-offs, Netflix donnait une nouvelle vie à des fables intemporelles avec Pinocchio et Klaus. Étant donné que tant de films d’animation épiques non Disney / Pixar sont sortis ces dernières années, il est difficile de ne pas se demander lesquels se classent parmi les meilleurs.
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10 Comment dresser votre dragon : le monde caché
Produit par Dreamworks Animation, How to Train Your Dragon: The Hidden World marque le début d’une autre aventure pour le personnage viking central de la franchise, Hiccup, où il voyage dans un monde caché et, avec l’aide de son ami dragon, Krokmou, affronte son l’ennemi le plus puissant à ce jour. Aussi fougueux et photoréaliste que ses prédécesseurs, il cimente la place de la série de films en tant que meilleures créations animées de Dreamworks. Sans oublier que son équilibre parfait entre émotion, affection et action apporte une conclusion satisfaisante à la spectaculaire trilogie How to Train Your Dragon.
9 J’ai perdu mon corps
Avec un scénario simple où une main coupée se détache d’un laboratoire pour retrouver son corps, I Lost My Body explore des thèmes complexes et stimulants autour du chagrin, de la solitude et de la découverte de soi. Aussi bizarre que son récit puisse paraître sur papier, le film d’animation français fait un travail incroyable en utilisant des visuels dessinés à la main à couper le souffle, des partitions musicales émouvantes et des rebondissements au bon moment pour transformer son étrangeté en un poème scintillant. Compte tenu de la façon dont il permet aux téléspectateurs de s’investir émotionnellement dans les luttes d’une main désincarnée et de les enraciner, il n’est pas surprenant qu’il ait été nominé pour les Oscars.
8 Klaus
Mélangeant l’animation 2D traditionnelle avec la 3D moderne, Klaus offre une expérience visuelle vibrante. Du point de vue de la narration, l’histoire d’origine du Père Noël semble initialement attrayante en raison de ses one-liners absurdes qui rappellent le travail de Roald Dahl. Cependant, ce qui commence comme la punition d’un facteur bratty dans le morne nord se transforme en une représentation réconfortante de la façon dont le pouvoir de la gentillesse peut apporter de la joie même pendant les jours les plus sombres. Ce qui rend Klaus mémorable, c’est que, contrairement au tarif habituel des films d’animation de Disney et Pixar, il ose se plonger dans des thèmes plus sombres de genre sans compromettre la joie des fêtes que l’on attend d’un film de Noël.
7 Vieillir avec vous
Écrit et réalisé par Makoto Shinkai (également connu pour avoir réalisé le film d’animation Your Name acclamé par la critique), Weathering With You est une histoire d’amour fantastique à la surface, tournant autour de la relation entre un lycéen nommé Hodaka et une jeune fille nommée Hina. Cependant, au-delà de son drame romantique, le film d’animation a une connotation socio-philosophique qui met en évidence l’impact des activités humaines sur l’environnement. Il est aussi mystique et techniquement solide que les autres créations de Shinkai et présente même des références passionnantes aux rythmes du personnage de Your Name.
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6 marcheurs de loups
Semblable au ton et au style des films du Studio Ghibli, le drame d’époque de Wolfwalkers se déroule en Irlande, où une jeune chasseuse, Robyn, apprend que les loups de son monde sont bien plus gentils et plus magiques qu’on ne le croit. Cela la met sur un chemin contre son père, mais l’aide également à trouver une véritable compagnie avec une fille d’une mystérieuse tribu de loups qui changent de forme. Bien qu’il y ait un sous-texte intrigant entourant le colonialisme et l’environnementalisme dans le scénario de Wolfwalkers, son attrait réside dans son esthétique aquarelle intentionnellement éclaboussante, qui ajoute plus de poids à son histoire en rappelant aux téléspectateurs l’effort humain qui se cache derrière l’animation dessinée à la main.
5 Les Mitchell contre. Les machines
The Mitchells vs. The Machines se concentre sur les aventures comiques – et les mésaventures – d’une famille dysfonctionnelle qui n’a d’autre choix que de se battre contre une armée de robots vicieux. Apportant une touche familiale au sous-genre de science-fiction humain contre technologie, le film d’animation Netflix regorge d’action et de cœur. Dans son chaos familial apocalyptique, The Mitchells vs. The Machines dispose également d’un casting talentueux d’acteurs vocaux, dont Abi Johnson, Danny McBride et Maya Rudolph, et présente des visuels spectaculaires créés par l’équipe de Spider-Man : Into the Spider- verset.
4 Marcel la coquille avec des chaussures
En partie en direct et en partie animé en stop-motion, Marcel The Shell With Shoes On est un faux documentaire qui suit la montée en puissance d’un escargot après qu’un cinéaste a publié un court documentaire sur lui en ligne. Ce récit de méta-film prend une nouvelle tournure lorsque l’adorable escargot anthropomorphe fait face à des périls imprévisibles suite à sa nouvelle popularité mais espère retrouver sa famille perdue depuis longtemps. Un film qui parcourt le monologue intérieur d’un escargot animé n’a rien à faire d’être aussi tendre et profondément divertissant. Et pourtant, avec son timing comique et ses leçons de vie amusantes, Marcel The Shell With Shoes On ne s’ennuie jamais.
3 Le chat botté : le dernier souhait
Le Chat Botté : Le Dernier Vœu envoie le félin notoire de l’univers Shrek dans une autre grande quête où le Chat est déterminé à réinitialiser ses neuf vies de chat après avoir brûlé sans le savoir huit d’entre eux. Alors que le Chat Potté : Le Dernier Vœu est toujours aussi plein d’esprit et aimable que son prédécesseur, il permet à son personnage titulaire de devenir quelque chose de plus en le dépeignant comme un adulte craignant la mort, perdant progressivement de vue ce qui compte vraiment. La conscience émotionnelle avec laquelle il traite la peur universelle du temps emprunté tout en restant fidèle à la bêtise de sa franchise mère prouve que toutes les suites n’offrent pas des rendements décroissants.
2 La bête de la mer
Embarquant dans une aventure nautique captivante, The Sea Beast montre qu’il y a bien plus dans le monde qu’il n’y paraît en parcourant les hauts et les bas émotionnels auxquels sont confrontés un équipage de chasseurs de monstres et une jeune fille qui les rejoint en cours de route. Les meilleurs moments du Sea Beast sont ceux où il affiche pleinement sa palette de couleurs vives et utilise non seulement ses superbes visuels pour représenter un large éventail de monstres, mais met également en évidence les divers horizons culturels de l’équipage de son navire central. Même sa distribution vocale, dirigée par Karl Urban et Zaris-Angel Hator, fait un travail phénoménal pour améliorer l’impact de ses rythmes de caractère.
1 Pinocchio de Guillermo del Toro
Le film oscarisé Pinocchio met en valeur la force artistique et la maîtrise de réalisateur de Guillermo del Toro. Le drame en stop-motion prend le récit classique de Pinocchio et le transforme en son propre fil de morosité, avec l’Italie fasciste comme décor et le chagrin comme thème principal. Cependant, aussi déchirant qu’il soit dans sa première moitié, le film Netflix équilibre efficacement ses parties les plus sombres avec une fin édifiante qui rétablit l’espoir et la compassion. Avec tant de choses dans son exécution, Pinocchio de Toro prouve que tous les grands films d’animation ne sont pas accompagnés du timbre Disney / Pixar, affirmant que l’auteur avait raison quand il a dit (via AVclub), « l’animation n’est pas un genre. ”
Source : AVclub
