Les meilleurs films Scream prouvent pourquoi c’est l’une des franchises d’horreur les plus populaires et les plus influentes de tous les temps. Alors que la plupart des franchises d’horreur sont accusées de répéter la même formule avec peu ou pas d’innovation à chaque suite, Wes Craven et Kevin Williamson se sont assurés que le style autoréférentiel de Scream était aussi vital et important que son nombre de corps impitoyable. Cet héritage s’est maintenant poursuivi grâce à l’arrivée en 2022 de Scream (alias Scream 5), réalisé par le duo Ready or Not Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett ainsi que son suivi Scream VI.
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La franchise Scream trace une ligne fine entre l’horreur et la comédie, plaçant les talents de la liste A sur le territoire du film B. Et, même si les références à la culture pop peuvent avoir une durée de vie considérablement brève, leur caractère daté fait partie de l’attrait. Ils correspondent à l’esthétique souvent transitoire du genre. Et, contrairement aux films d’horreur auxquels il se moque et tire son chapeau, la franchise Scream est aussi consciente que les franchises d’horreur. La sixième entrée maintient Ghostface en vie et emmène la série dans un nouveau territoire, notamment en étant le premier film Scream sans Sidney Prescott. Cela tient compte du placement de la nouvelle suite dans le classement des meilleurs films Scream classés.
Cri 3 (2000)
Sur le papier, Scream 3 est un serre-livre solide pour la trilogie originale, étant le dernier film Scream depuis plus d’une décennie. Considérant que toute la série est un méta-commentaire sur l’horreur, la culture pop et le cinéma, le film a une configuration « finir là où nous avons commencé », sans terminer physiquement là où la franchise a commencé. Cela double de manière appropriée le fait que la conscience de soi d’Hollywood a toujours été le cœur thématique de Scream, déplaçant physiquement l’action à Hollywood elle-même, développant et recréant les événements du premier film. Cependant, au lieu d’embrasser la nécessité intelligente de son emplacement, il devient plutôt une sorte d’ouroboros narratif, remontant dans le passé, pour se manger la queue dans le processus.
Là où Scream 3 réussit dans l’ensemble (découvrant que le voyage de Sidney a été orchestré depuis le début – par un réalisateur hollywoodien, pas moins), il échoue dans les détails (ladite découverte ruine la simplicité de l’original). Les hauts de Scream 3 vont trop loin et les bas sont trop impardonnables pour être excusés. C’est finalement un exercice qui consiste à ne pas pousser l’enveloppe comme ses deux prédécesseurs, mais à la déchirer ; se retirer de la réalité de fond dans laquelle la franchise s’est établie et se noyer dans l’excès.
Scream 3 avait du potentiel, mais une exécution fragile. De l’évolution inutile et irréaliste du changeur de voix emblématique de la franchise au gore édulcoré aux camées de Jay et Silent Bob, Scream 3 est une aberration malheureuse de la franchise Scream qui aurait pu bénéficier de quelques réécritures supplémentaires – ou, plus surtout, ramener l’écrivain original Kevin Williamson.
Cri 4 (2011)
Alors que Scream 4 peut sembler être un film facile à critiquer par sa conception, ce n’est pas la suite gâchée que trop de franchises d’horreur ont tendance à produire. 10 ans se sont écoulés depuis son prédécesseur, et bien que 2011 n’ait peut-être pas été un moment de pointe pour le fandom de Scream, Scream 4 va au-delà de la simple tenue et est facilement un digne compagnon de l’original de 1996.
Neve Campbell, Courteney Cox et David Arquette reviennent en tant que trio principal de la franchise, Craven et Williamson (ainsi que Ehren Kruger de Scream 3, en partie) assument respectivement les fonctions de réalisation et de scénarisation, et Woodsboro est à nouveau le centre d’attention ( cependant, dans ce film, le Michigan remplace la Californie dans un changement géographique notable, mais pas gênant). Cependant, même en dehors de la base solide du film, Scream 4 a l’avantage d’une narration fluide qui rivalise avec au moins deux des trois films qui l’ont précédé.
Dix ans après Scream 3, Sidney revient à Woodsboro pour la dernière étape de sa tournée de livres autobiographiques. Et, ce faisant, elle déchaîne la menace d’une nouvelle génération de meurtres. Alors que Ghostface tranche à travers des habitants sans méfiance, Scream 4 réussit de trois manières clés: reconnaître intelligemment la myriade de tropes d’horreur qui ont testé les eaux au cours de la dernière décennie, amener l’histoire de Sidney en boucle et commenter l’époque, contrastant avec la génération Z moderne avec la génération Y de la trilogie originale. En fait, le ou les tueurs Ghostface révélés dans l’acte final sont une représentation sur le nez – et aussi ironique – de l’époque, qui est elle-même une pièce maîtresse thématique de la franchise, fait très délicatement (et dérangeant) ici.
Cri VI (2023)
La nouvelle ère de la franchise Scream se poursuit avec Scream 6 qui connaît de grands changements. Non seulement l’action est déplacée à New York, mais cela marque le premier Scream sans que Sidney Prescott n’apparaisse. Heureusement, le nouveau casting comprenant Jenna Ortega et Melissa Barrera continue de prouver que la série est entre de bonnes mains. Le film voit les sœurs et leurs amis tenter de passer des événements du dernier film en commençant une nouvelle vie à New York uniquement pour qu’un nouveau Ghostface émerge.
Le film essaie de nouvelles choses avec la franchise, telles que les séquences d’ouverture intelligentes qui jouent sur la formule établie. Cependant, il ne se sent finalement pas aussi frais que l’entrée précédente. Le méta-commentaire sur le fait qu’il s’agit d’une franchise ne semble pas aussi net, tandis que la révélation du tueur de Scream 6 Ghostface a été considérée comme quelque peu décevante. Cependant, le nouveau cadre et la distribution de retour, ainsi que certains personnages hérités, en font une balade amusante ainsi que le plus sanglant des films Scream.
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Cri (2022)
Alors que Scream 4 a depuis été considéré par beaucoup comme une entrée digne de la franchise, il était loin d’être un grand succès au box-office, et pendant longtemps, il a semblé que ce serait le dernier hourra pour Ghostface. Cela a changé avec la sortie en 2022 de Scream, une « requelle » comme le film s’appelle en fait dans l’univers, faisant référence à la combinaison du redémarrage et de la suite. De nombreux adeptes de la franchise se sont demandé si un film Scream pourrait réussir sans Wes Craven à la barre, mais heureusement, les nouveaux réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett ont été à la hauteur de la tâche, menant à un cinquième film qui est très proche d’être le meilleur film. dans la série depuis le Scream original.
Scream 2022 remonte intelligemment les références de l’humour de la potence et du genre d’horreur d’une manière inédite depuis l’original de Craven en 1996, menant à un autre film slasher avec un esprit acéré. Les personnages hérités Sidney, Dewey et Gale sont tous bien utilisés dans leur temps d’écran étonnamment limité, et lorsque l’un d’eux rencontre sa disparition, cela fait vraiment mal de les voir partir. Pendant ce temps, la plupart des nouveaux acteurs s’acquittent bien, en particulier Jack Quaid dans le rôle de Richie, petit ami de la nouvelle fille finale Sam, et Jasmin Savoy-Brown dans le rôle de Mindy, la nièce obsédée par l’horreur de Randy. Alors que la révélation et la fin du tueur ne sont pas difficiles à voir venir, et que le mystère central n’est pas aussi bien tracé qu’il l’était dans l’original, ceux qui regardent avec émotion le classique de Craven trouveront beaucoup à aimer ici.
Cri 2 (1997)
Bien que les suites aient historiquement tendance à avoir un bilan médiocre, Scream 2 fait tout son possible pour prouver le contraire. En fait, il comprend même une scène dans laquelle des étudiants en cinéma soulignent le fait que « de nombreuses suites ont dépassé leur original ». Et, même si Scream 2 ne se tient pas tout à fait au coude à coude avec son prédécesseur, il se rapproche dangereusement. Au lieu de se frayer un chemin dans l’existence, Scream 2 semble nécessaire; un véritable compagnon de l’original.
Comme le premier film, il commente et parfois fait la satire des tropes de films d’horreur – en particulier des suites de films d’horreur – tout en conservant son méta-commentaire sur la façon dont la vie imite l’art, et vice versa. Le roman de Gale Weathers, The Woodsboro Murders, a été adapté en film – lançant la franchise Stab dans l’univers – reflétant les événements de Scream et incitant à une nouvelle tuerie dirigée par Ghostface. Et, bien que les stéréotypes et les règles de la suite soient un élément amusant de Scream 2, son succès découle de la somme de ses parties.
Williamson étend sa portée avec des références de films d’horreur classiques (la séquence du chat et de la souris de Sarah Michelle Gellar écrite par Nosferatu est particulièrement satisfaisante), Craven a la possibilité de mettre son diplôme en psychologie à profit avec des plongées profondes dans la psyché endommagée de Sidney, et Dewey et La romance de Gale est aussi réalisée qu’elle le sera jamais. En bref, Scream 2 est juste très amusant. Ne se prenant pas aussi au sérieux que son prédécesseur, mais sans nuire au genre, la franchise trouve sa place dans Scream 2, et ses évolutions intelligentes de l’intrigue et du personnage rendent le premier Scream d’autant plus satisfaisant avec des visionnements répétés – malgré un le favori des fans n’a pas réussi à s’en sortir vivant.
Cri (1996)
Scream n’est pas le premier film de méta-horreur, mais il a créé un précédent. Avec Scream, cependant, cette prise de conscience n’est pas seulement un gadget, mais le focus. Ses personnages sont profondément ancrés dans la culture pop et sont tout aussi susceptibles de regarder un film d’horreur un soir de semaine que le public qui le regarde – même en étant conscient des « règles » du genre d’horreur – en d’autres termes, là où la plupart des autres personnages de films d’horreur peuvent souvent être les incarnations humaines de stéréotypes bon marché, les personnages de Scream sont réels et relatables, ce qui permet à Scream de devenir loin du slasher moyen.
En surface, Scream est un simple polar qui emprunte (et même fait référence) à des films comme The Town that Dreaded Sundown, Prom Night et Psycho. Mais il se tient aussi tout seul. La scène d’ouverture du film prouve que tout le monde est consommable, et la tournure finale jongle avec deux éléments majeurs : elle prouve que la formule sans but de trancher et dés n’est qu’un faux-fuyant pour un motif émotionnel pleinement réalisé, et elle ouvre également la porte à le sujet compliqué de la façon dont les médias pourraient influencer le grand public.
Les films ont-ils vraiment le pouvoir de secouer les squelettes cachés dans les placards ? La jeunesse américaine est-elle trop impressionnable pour gérer la violence à l’écran ? Ou la violence dans les cinémas n’est-elle qu’un bouc émissaire facile pour justifier la cruauté dans la vie réelle et éviter la responsabilité, comme cela semble être le cas avec Billy Loomis et Stu Macher. Ce sont les questions posées par Scream, et ces questions sont ce qui en fait un film d’horreur jetable. À première vue, cela pourrait apparemment présenter un autre tueur costumé à ajouter au catalogue d’autres tueurs costumés, mais c’est la zone grise – l’ambiguïté générale entourant ces questions – qui fait de Scream le classique qu’il est devenu à juste titre.
