Avant la grande victoire de Everything Everywhere All At Once aux Oscars, CODA était le dernier gagnant du meilleur film à se classer en tête de tous les films nominés pour le meilleur film en 2022. Le succès indépendant était un peu un gagnant surprise, mais il a réussi à devancer sur sa concurrence féroce du western de prestige The Power of the Dog à la satire absurde Don’t Look Up au blockbuster de science-fiction Dune. En repensant à l’année précédente aux Oscars, cela rappelle à quel point une collection solide et variée a été donnée à tous les films nominés pour le meilleur film en 2022.
Au fil des ans, les nominations aux Oscars sont devenues synonymes de la controverse entourant les camouflets, et la cérémonie de 2022 n’a pas été différente à cet égard. En ce qui concerne la catégorie Meilleur film, le plus grand tollé concerne l’omission de Spider-Man: No Way Home malgré le succès fulgurant du MCU au box-office fin 2021 et début 2022. À l’inverse, des titres plus polarisants ont réussi à gagner une place dans le meilleur film. combat aérien. Avec la victoire du meilleur film de Everywhere Everything All At Once enflammant son propre discours, il est amusant de revenir sur les nominés du meilleur film 2022 et de voir si CODA était vraiment le meilleur du groupe,
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10 Ne lève pas les yeux
L’histoire d’Adam McKay sur le déni collectif jette de nombreuses pierres sur l’état de la culture contemporaine, certaines étant plus lourdes que d’autres. Don’t Look Up est sans aucun doute conçu comme un miroir dur de nombreux maux de la société, l’indifférence de la population générale à la fin du monde étant un récit particulièrement révélateur compte tenu des effets mondiaux persistants de la pandémie de COVID-19. La satire barbelée de McKay a également donné une nouvelle voix à la communauté scientifique, les climatologues, en particulier, ressentant une affinité étroite avec la frustration ressentie par Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) et Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) de Don’t Look Up.
Pourtant, malgré son travail de satire captivante du monde moderne, Don’t Look Up était le plus controversé des nominés de 2022. Il y a eu un débat sur la question de savoir s’il importait que Don’t Look Up soit un mauvais film avec un message valable, cependant, l’histoire désordonnée et dispersée ainsi que l’humour aléatoire ne lui donnaient pas l’impression d’être percutant. la satire de certains, mais plutôt une comédie de croquis bâclée trop dispersée. Cela a conduit à des critiques mitigées inhabituelles pour un nominé au meilleur film.
9 Allée des cauchemars
Le maître de la fantasy Guillermo del Toro propose une proposition entièrement différente dans son thriller néo-noir Nightmare Alley. Basé sur le roman du même nom de 1946 de William Lindsay Gresham, Nightmare Alley entrelace habilement plusieurs pistes d’enquête dures avant de mener à une finale crescendo digne de ses 150 minutes d’exécution. Bradley Cooper est sous une forme rare en tant que Stan Carlisle de plus en plus dégradé, un travailleur de carnaval qui devient célèbre en tant que médium psychique, devenant progressivement corrompu par le voyage. Rooney Mara et Cate Blanchett scintillent également alors que les influences polaires opposées de Stan l’invitent au désespoir.
Del Toro est un maître de ces types d’histoires effrayantes et étrangement belles avec de grands ensembles et des personnages imparfaits. C’est un conte de genre captivant, divertissant et choquant, mais élevé au-delà du genre par un maître conteur. Pourtant, le film se sent toujours un peu en dehors de la qualité supérieure de certains des meilleurs nominés du meilleur film 2022. Les critiques n’étaient pas aussi uniformément positives que les autres films et les difficultés de Nightmare Alley au box-office pourraient indiquer le manque d’intérêt du public pour une histoire aussi sombre.
8 Roi Richard
La performance séminale de Will Smith en tant que Richard Williams éponyme ancre le roi Richard, mais il y a des virages phénoménaux jonchés tout au long du drame biographique de Reinaldo Marcus Green. Saniyya Sidney et Demi Singleton scintillent en tant que jeunes Vénus et Serena, respectivement; tandis que la performance nominée d’Aunjanue Ellis place à elle seule le roi Richard inspiré d’une histoire vraie dans la catégorie des incontournables. Le génie du roi Richard, plus encore que ses performances de distribution exceptionnelles, réside dans la façon dont le biopic sur le tennis de Green donne un sentiment de prescience à son public malgré les réalisations historiques de la famille Williams déjà gravées dans le marbre.
Le roi Richard est un monument imposant du courage et des réalisations de Serena et Vénus, mais aussi du génie imparfait de Richard et de sa croyance inébranlable en ses enfants qui ont aidé à propulser ses filles extrêmement talentueuses au niveau supérieur à un moment critique de leur développement. Le film semble un peu léger par rapport aux autres nominés de 2022, car il s’agit d’un drame sportif plutôt stéréotypé, bien qu’efficace. Malheureusement, tous les grands aspects du film sont éclipsés par la claque aux Oscars de Will Smith juste avant qu’il ne décroche son Oscar du meilleur acteur.
7 Histoire du côté ouest
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En tant que deuxième long métrage d’adaptation de la comédie musicale légendaire de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, West Side Story avait beaucoup à faire lors de sa sortie en 2021. Cependant, la nouvelle version de Stephen Spielberg sur les Sharks contre les Jets gère ce poids de attente avec une aisance consommée. Au centre de cette histoire classique racontée de nouveau se trouve un tour imposant de la nouvelle venue Rachel Zegler, qui semble destinée à la célébrité après son interprétation parfaite de Maria.
West Side Story a bombardé au box-office, suggérant que peu de gens estimaient que cette mise à jour était nécessaire, et l’histoire elle-même oblige le public à accepter certains choix de personnages douteux au nom de l’amour. Cependant, le film continue de montrer que Spielberg est un maître réalisateur qui fait un travail éblouissant avec les grands numéros musicaux, en particulier dans la séquence de danse envoûtante du gymnase. Il a eu le plus de nominations aux Oscars de l’année pour une raison.
6 Conduis ma voiture
Il est rare que des films en langue étrangère soient nominés pour le meilleur film, mais cela met en évidence l’éclat des films qui franchissent ces barrières linguistiques. Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi est une production aussi complexe et magnifique avec la cinématographie de Hidetoshi Shinomiya élevant une grande partie du film dans un territoire onirique. Drive My Car suit Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) alors qu’il dirige une production multilingue d’Oncle Vanya à Hiroshima tout en étant aux prises avec la mort éventuelle de sa femme Oto (Reika Kirishima).
Drive My Car est aussi stratifié que simpliste, avec ses thèmes principaux de sexe, d’infidélité et de perte soutenus par un amour profondément enraciné pour le théâtre international. Hamaguchi n’est que le troisième réalisateur japonais nominé pour le meilleur réalisateur aux Oscars (après le légendaire Akira Kurosawa), cimentant le statut de Drive My Car en tant que film révolutionnaire international.
5 Le pouvoir du chien
L’acclamation universelle immédiate de The Power of the Dog est bien méritée, avec le superbe drame psychologique western de Jane Campion déconstruisant l’amour, le chagrin, le ressentiment, la jalousie et la sexualité dans le contexte d’un Montana impitoyable en 1925. Le film de Campion, à bien des égards , est une affaire de peinture par numéros occidentale, mais ce qui fait de The Power of the Dog une proposition extraordinaire, c’est son désir de plonger au-delà du machisme habituel des cow-boys et de comprendre le cœur de ce qui fait vibrer ses personnages clés. Ceci est illustré par Phil Burbank de Benedict Cumberbatch, qui prend vie de manière convaincante et assurée à la fois par la star du MCU et par Campion elle-même.
Cumberbatch dirige un ensemble incroyable avec lui-même Kirsten Dunst, Jesse Plemons et Kodi Smit-McPhee qui reçoivent tous des nominations pour leurs performances. Cependant, la star de la série est vraiment Jane Campion qui a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur bien mérité pour avoir donné vie à ce western obsédant et compliqué. Elle maintient une atmosphère intense et fascinante tout au long de tout ce qui mène à la fin percutante de The Power of the Dog.
4 Belfast
À égalité avec West Side Story pour la plupart des nominations aux Oscars 2022, Belfast est l’ode du réalisateur Kenneth Branagh aux « Troubles » nord-irlandais en 1969 qui continuent de façonner sa perception du monde. Belfast est un projet profondément personnel, totalement émouvant et auquel toute sa distribution a adhéré sans hésitation. En conséquence, Belfast pourrait bien être tout aussi cathartique pour les acteurs nord-irlandais Jamie Dornan, Ciarán Hinds et Caitríona Balfe que pour Branagh lui-même, faisant de ce drame de passage à l’âge adulte un récit profondément engageant enraciné dans une profonde tragédie historique.
Raconté à travers les yeux d’un jeune enfant, le film possède une certaine qualité magique et une vision innocente d’un événement très dramatique. Le film passe par diverses caractéristiques du genre du passage à l’âge adulte, des premiers amours aux premières pertes, mais ce sont les scènes de cette famille aimante et déterminée qui font vraiment de Belfast une histoire spéciale et réconfortante.
3 Pizzas Réglisse
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Les comédies dramatiques sur le passage à l’âge adulte représentent une part importante des nominations aux Oscars du meilleur film de 2022, mais Licorice Pizza remporte à peu près la couronne comme le meilleur d’entre eux. La tranche parfaite d’Americana de Paul Thomas Anderson évoque un sens du temps et du lieu si vivant qu’il est difficile de trouver à redire dans la durée enivrante de 133 minutes de Licorice Pizza. En son centre se trouvent deux virages potentiellement célèbres des nouveaux arrivants Alana Haim et Cooper Hoffman, qui se fondent dans la vision d’Anderson d’une vallée de San Fernando de 1973, si bien que le public est obligé de s’enraciner dans leur histoire d’amour dépareillée mais naissante.
Licorice Pizza ne s’écarte pas nécessairement d’une formule de passage à l’âge adulte bien usée, mais c’est une vision réalisée avec une telle conviction qu’elle se démarque parmi tous les films nominés pour le meilleur film en 2022. C’est aussi un film plus léger que Paul Thomas Anderson est connu pour, c’est aussi l’un des nominés les plus rewatchable des meilleurs films 2022.
2 CODA
Un remake en anglais du film français de 2014 La Famille Bélier, le film CODA de 2021 a remporté le prix du meilleur film en 2022 tout en entrant dans l’histoire avec l’acteur sourd Troy Kotsur qui a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle. Le film de Sian Heder est centré sur Ruby Rossi (Emilia Jones), la seule membre entendante de sa famille par ailleurs sourde, le clan Rossi étant contraint de surmonter les frontières sociétales et physiques qui les entravent.
Le traitement par CODA de ses personnages sourds est tout à fait rafraîchissant et, plus important encore, précis, avec toute la famille Rossi décrite à juste titre comme des membres prospères de leur communauté avec des personnages extrêmement réalistes. Le récit de CODA est assez linéaire, mais les performances de ses acteurs et la direction envoûtante de Heder font que les derniers instants du film se sentent néanmoins tout à fait mérités.
1 Dune
Il y a très peu de superlatifs qui n’ont pas déjà été utilisés pour décrire la vision de Denis Villeneuve sur le monde tentaculaire de la science-fiction de Frank Herbert. Contrastant fortement avec son prédécesseur, Dune de Denis Villeneuve est un tour de force de construction du monde et de narration qui exige une reconnaissance du début à la fin. Les convictions du réalisateur de Blade Runner 2049 avant le tournage portent leurs fruits de manière spectaculaire dans tout Dune, du virage époustouflant de Timothee Chalamet en tant que Paul Atreides à la décision prémonitoire de diviser un matériau source difficile à manier en chapitres plus agréables pour le public contemporain.
Bien que Spider-Man: No Way Home n’ait pas obtenu la nomination du meilleur film que de nombreux fans espéraient, Dune prouve qu’il y a une place pour les superproductions aux Oscars. Avec de grandes idées de science-fiction, des séquences d’action passionnantes et une allumette pour d’autres à venir, c’est certainement un succès de genre tout en étant un film incroyable. Bien que Dune n’ait pas remporté le prix du meilleur film, le prochain Dune: Part 2 a une chance.
