De tous les films d’animation Disney, Pixar et DreamWorks que les enfants digèrent, un studio d’animation auquel les enfants devraient être initiés tôt est Studio Ghibli. Ce studio a donné au monde de nombreux films d’animation, dont certains peuvent sembler être des joyaux oubliés, qui ont marqué le public au fil des ans.
Bien qu’il n’y ait pas deux films du Studio Ghibli identiques, ces films ont observé de nombreuses tendances qui les rendent parfaits pour les enfants. Les choses que les films du Studio Ghibli ont faites pour l’anime et l’industrie de l’animation en général les rendent importantes dans leur ensemble.
L’animation est belle, surtout en ce qui concerne la nourriture
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Les films du Studio Ghibli sont connus pour leur animation à couper le souffle. Les personnages se propulsent souvent dans le ciel. Lorsqu’ils descendent, ils constatent qu’ils marchent à travers un fond vert et vibrant plein de fleurs. Une sorte de magie semble toujours être dans l’air, les esprits et les sorcières se promènent. Le style artistique distinctif utilisé pour la plupart des personnages du Studio Ghibli est également devenu mémorable et influent au fil des ans.
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La nourriture est particulièrement importante et bien animée dans les films du Studio Ghibli. Quelque chose d’aussi simple que du bacon et des œufs ou des boulettes de riz peut sembler tentant dans un film du Studio Ghibli. Ponyo on the Cliff by the Sea est célèbre pour ses ramen instantanés et son sandwich au jambon qui ressemble au plat le plus élaboré de la planète. Bien sûr, il y a aussi des moments où les personnages profitent de repas plus somptueux. Dans Spirited Away, les parents de Chihiro sont transformés en cochons après s’être livrés à une si belle tartinade. Cependant, l’attention portée aux détails rend la nourriture si appétissante qu’elle peut presque en valoir la peine.
Malgré quelques expérimentations, il est considéré comme un refuge pour l’animation traditionnelle
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En Occident, l’animation traditionnelle est souvent considérée comme un médium en voie de disparition. Les grands studios d’animation préfèrent généralement CGI pour leurs longs métrages sortis en salles. Même Studio Ghibli a expérimenté CGI dans le passé. Red Turtle, qui était une coproduction internationale, a utilisé le logiciel TVPaint et Autodesk 3ds Max. Earwig and the Witch s’est également avéré être le premier téléfilm entièrement animé par ordinateur pour le Studio Ghibli.
Néanmoins, le Studio Ghibli est toujours considéré comme l’un des derniers bastions de l’animation traditionnelle. La popularité des films du Studio Ghibli, ainsi que d’autres films d’animation théâtraux, est souvent utilisée pour défendre l’animation traditionnelle dans son ensemble. Initier les enfants aux films du Studio Ghibli peut aider à favoriser une appréciation de l’animation traditionnelle.
Il y a des aventures dans toutes sortes de temps et d’espace
Société Toei
Les films du Studio Ghibli ont une variété de décors. Naturellement, de nombreux films se déroulent au Japon, bien que souvent dans des contextes différents. Mon voisin Totoro se déroule dans les années 1950, tandis que Pom Poco et From Up on Poppy Hill privilégient une esthétique des années 1960. La princesse Mononoke a opté pour une approche plus historique, se déroulant pendant la période Muromachi. Le conte de la princesse Kaguya, lui-même basé sur un conte de fées japonais classique, utilise un cadre inspiré de Haiyan.
Le service de livraison de Kiki, cependant, opte pour un cadre plus européen à Koriko. Bien qu’aucun pays exact ne soit spécifié, les cinéastes ont pris de nombreuses influences d’endroits comme la Suède, bien que des influences puissent être vues ailleurs, de Lisbonne à San Francisco. Howl’s Moving Castle a un look d’inspiration steampunk dans un décor de style européen, autour de la Première Guerre mondiale. Mary and the Witch’s Flower et Yearwig and the Witch se déroulent toutes deux en Angleterre. Certains films offrent aux téléspectateurs deux paramètres principaux pour le prix d’un. Arietti, par exemple, coupe entre le monde caché des emprunteurs du Tokyo moderne, en fait un monde à travers deux perspectives différentes.
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De nombreux films ont de bonnes leçons réfléchies pour les enfants
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Une leçon apprise est que les médias pour enfants sont souvent critiqués de manière brutale. Habituellement, lorsque les films du Studio Ghibli incluent une leçon, celle-ci est généralement subtile et subtilement gérée.
L’un des exemples les plus célèbres en est la princesse Mononoké. Bien qu’elle porte un message écologiste, la cité minière, symbole d’une industrialisation qui défriche les forêts et menace les esprits locaux, n’est pas sans sympathie. Lady Iboshi, sa dirigeante de facto, est exclue de la société et cherche finalement à aider ses sujets. Le film met en lumière le fait que dans la vie, les conflits sont souvent plus compliqués que des héros combattant des méchants.
Les films sont généralement idéalistes, fantaisistes et adaptés aux enfants
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Les films du Studio Ghibli ne craignent pas souvent les éléments sombres, tels que la guerre ou la maladie en phase terminale. Cependant, le plus souvent, les films ont tendance à être idéalistes, voire carrément fantaisistes. Certains films du Studio Ghibli, comme Mon voisin Totoro et Kiki’s Delivery Service, n’incluent pas vraiment les méchants dans leurs histoires.
Même lorsque les personnages sont en désaccord les uns avec les autres, ils surmontent souvent ces différences pour résoudre un conflit. Dans Spirited Away, par exemple, des personnages qui s’opposaient auparavant à Chihiro l’aident à créer un charme de soutien. Bien qu’il ait la morale que le monde n’est pas noir et blanc en termes de moralité, il garde les choses suffisamment légères pour ne pas effrayer les jeunes téléspectateurs. Cela dit, ces films peuvent souvent être appréciés par les enfants et les adultes.
Studio Ghibli est déjà une icône en matière d’anime de passerelle
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Au fil des ans, de nombreux anime ont reçu le titre de série « passerelle » vers l’Occident. Cet anime a inspiré les téléspectateurs à plonger et à apprécier le médium dans son ensemble. Les enfants de la fin des années 1960 avaient des coureurs de vitesse. Les enfants des années 1990 se sont levés tôt pour regarder Sailor Moon. La jeunesse des années 2000 veillait tard pour voir Inuyasha. Les adultes qui ont commencé à jouer au jeu Pokemon GO ont peut-être regardé l’anime Pokemon quand ils étaient enfants.
Les films du Studio Ghibli ont une réputation similaire. Pour de nombreux enfants, c’est la première fois qu’ils regardent un anime. Étant des films plutôt que des séries entières, ils sont beaucoup plus faciles à digérer pour les jeunes enfants. Ceux-ci sont souvent facilement disponibles avec des doublages en langue étrangère. Cela aide que, jusque dans les années 2000, Disney ait souvent été impliqué dans la sortie de films de Studio Ghibli sur le marché anglophone.
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Le studio a donné à l’animation de nombreux rôles féminins forts
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Studio Ghibli a donné au public un certain nombre de rôles féminins forts au fil des ans, et il y en a toute une gamme. Sophie dans Howl’s Moving Castle commence alors que les spectateurs de l’héroïne s’attendent à jouer dans un conte de fées romantique, mais grâce à un sort, passe une bonne partie de l’histoire en tant que vieille femme sévère et fougueuse. Cependant, il n’a pas été trompé par la romance. Cela contraste avec When Marnie Was There lorsque l’histoire d’amitié se transforme en une romance de grand-mère.
Kiki de Kiki’s Delivery Service est une jeune sorcière qui commence le film, quittant la maison et trouvant du travail comme un rite de passage. Chihiro de Spirited Away se retrouve dans un autre monde, où elle est dépouillée de son nom et obligée de travailler dans un bain public. En fin de compte, l’histoire la voit voyager vers la maturité et trouver la force intérieure pour rentrer chez elle.
Le Studio Ghibli est un pilier éprouvé de la culture populaire
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Les films du Studio Ghibli ont eu un impact durable sur la culture pop à travers le monde. Dans l’Ouest, l’épisode « Married to the Blob » des Simpsons présente une séquence de rêve dédiée aux films du studio dans laquelle les citoyens de Springfield se déguisent en personnages de films tels que Ponyo et Spirited Away. En Australie, les diffusions télévisées des films du Studio Ghibli sont devenues une tradition de Noël. Une boulangerie tasmanienne qui a inspiré celle présentée sur le service de livraison de Kiki est devenue une attraction touristique. Il existe même une espèce d’insecte nommée d’après Totoro. Certains films ont été adaptés en spectacles scéniques. Il y a même un musée Ghibli à Mitaka, Tokyo.
Tout montre que les films du Studio Ghibli ont un attrait durable et presque universel. Ces films ont fait partie de l’enfance de beaucoup de gens. À tout le moins, exposer les enfants aux films du Studio Ghibli les aidera à saisir leurs références. Sinon, les choses seront perdues pour eux, comme mon voisin Totoro-esque rêve du spécial Thanksgiving de Bob’s Burgers, « Une proposition indécente pour Thanksgiving ».
Studio Ghibli est important pour l’histoire de l’animation dans son ensemble
Photo de Jensen Farley
Le Studio Ghibli a une histoire riche qui est sans doute antérieure au studio lui-même. Le Studio Ghibli est souvent considéré comme le successeur de l’ancienne société d’animation Topcraft, car il était composé de la majorité des mêmes membres d’équipage, y compris les fondateurs de Topcraft, Toru Hara et Hayao Miyazaki. Grâce à Topcraft, le public a eu droit à Nausicaa de la vallée du vent de Miyazaki et à des films de Rankin-Bass tels que Le Hobbit et La dernière licorne. Le succès de Nausicaä est souvent attribué à la création du Studio Ghibli.
Les films du Studio Ghibli ont beaucoup contribué à l’histoire de l’animation. Certaines productions du Studio Ghibli comptent parmi les films d’animation les plus longs jamais réalisés. Le conte de la princesse Kaguya, par exemple, dure environ deux heures et 17 minutes. Certains des longs métrages d’animation les plus rentables sont sortis du studio.
