Wes Anderson est un réalisateur unique, et lorsque vous regardez l’un de ses films, il est facilement reconnaissable car son style est unique en son genre. En attendant la sortie de son dernier film Asteroid City, voici ses meilleurs films classés par Rotten Tomatoes.
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dix La vie aquatique avec Steve Jisoo (2004) – 57%
Image de la pierre de touche
Life Aquatic avec Steve Gissou est l’hommage d’Anderson à Jacques Cousteau, créant un personnage similaire, bien que plus endommagé, dans Steve Gissou de Bill Murray. C’est l’un des films les plus sous-estimés d’Anderson; Où le réalisateur montre son imagination en créant des créatures sous-marines uniques, et dramatise la relation entre Jisoo et son nouveau fils, Ned (Owen Wilson).
Visuellement, le film ne ressemble à rien d’autre que le réalisateur ait encore produit, et la bande originale des chansons de David Bowie en brésilien par Seu Jorge est l’une des meilleures jamais réalisées.
9 Darjeeling Limited (2007) – 69%
Image de projecteur
Darjeeling Limited raconte l’histoire de trois frères qui se rendent en Inde pour passer du temps ensemble et rendre visite à leur mère un an après la mort de leur père. Wayne Wilson, Jason Schwartzman et Adrien Brody donnent de grandes performances en tant que trois frères, avec une chimie vécue et crédible entre eux. Le film contient également des observations amusantes sur la fraternité et sur la façon dont chaque frère joue des rôles familiers, même à l’âge adulte.
Le film montre l’Inde à travers l’objectif d’Anderson (surtout lorsqu’ils sont dans le train), créant une image pleine de couleurs, d’amour et de tragédie, et en faisant un baptême du feu pour les trois frères qui transforment le film et plus encore. les uns avec les autres et avec la vie.
8 La dépêche française (2021) – 75%
Photos de l’expérience américaine
The French Dispatch est le dernier film de Wes Anderson ; Celui qui ne laisse pas les gens indifférents, car le public a adoré ou détesté Le film raconte l’histoire d’un magazine de type new-yorkais appelé The French Dispatch, où de grands écrivains peuvent publier des histoires uniques. Chacune de ces histoires est une séquence de film. Une nécrologie, un bref guide de voyage et trois longs métrages donnent au film la même structure. Toutes les histoires ont leurs rythmes, leur esthétique et leurs acteurs uniques, ce qui en fait un film comme aucun autre qu’Anderson n’a réalisé auparavant.
À propos du film et de sa structure, Anderson a déclaré au New Yorker : « Je voulais faire un film d’anthologie. En général, une collection de type universel, sans histoire précise en tête. (Les deux que je préfère sans doute : « L’Or de Naples », de De Sica, et « Le Plessis », de Max Ophuls.) »
7 Les Tenenbaum royaux (2001) – 81%
Image de la pierre de touche
The Royal Tenenbaums raconte l’histoire d’une famille de jeunes génies qui, des années plus tard, sont au plus mal et décident tous de rentrer chez eux. Cette première fois, Anderson avait un casting incroyable, et il a livré. Les trois acteurs jouant les enfants, Luke Wilson, Gwyneth Paltrow et Ben Stiller, n’ont jamais été aussi bons, et la représentation de la famille paternelle par Gene Hackman pourrait être sa dernière grande performance.
Le film mélange parfaitement la comédie, le pathétique et le drame, rendant la souffrance (et les tentatives de suicide) réalistes, tout en se moquant de toute la diversité et de la douleur de ces personnages, et en créant un arc unique pour chaque enfant et leur père. Wayne Wilson (qui a également aidé à écrire le scénario avec Anderson) doit mentionner la performance gonzo d’Eli Cash alors qu’il fait tout son possible et le fait fonctionner, même s’il est tout aussi fou et fou que le personnage de Looney Tunes.
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Fusée à 6 bouteilles (1996) – 85%
Sony Pictures sort
Bottle Rocket est le premier film de Wes Anderson et son film phare. Écrit avec son ami d’université Wayne Wilson et mettant en vedette son frère Luke Wilson, le film raconte l’histoire de trois amis qui veulent réussir un braquage, et quand ça tourne mal, ils partent en fuite.
Alors que Luke Wilson est le protagoniste romantique (la façon dont Anderson dit qu’il est amoureux d’Inez est mignonne), Dignan de Wayne Wilson est comme un chien qui ne peut s’empêcher de faire des choses folles dont il sait qu’elles vont lui causer des ennuis. Le budget du film est minime mais l’histoire fonctionne bien. À tel point qu’il a attiré l’attention d’Hollywood, en particulier de James L. Brooks, qui a décidé de produire le film.
5 Rushmore (1998) – 90%
Distribution de photos Buena Vista
Rushmore est le film qui a présenté la plupart des gens à Jason Schwartzman en tant que Max Fisher, le pionnier du film. C’était aussi la première fois que Bill Murray et Anderson collaboraient; Scorsese-De Niro est l’un de ces couples incroyables dans le moule qui continue à ce jour. Max Fisher est un étudiant intelligent au-delà de ses années qui tombe amoureux de l’un de ses professeurs, Rosemary Cross (Olivia Williams), et se lie d’amitié avec un vieil homme, Herman Bloom (Murray). Lorsqu’il découvre qu’ils ont une liaison, Max ne sait pas comment y faire face.
Bien qu’il ne s’agisse que du deuxième film d’Anderson, il contient déjà certaines de ses astuces préférées, d’une bande-son incroyable à des plans au ralenti et un personnage principal unique et coloré, qui voit le monde différemment de la plupart.
4 L’île aux chiens (2018) – 90%
Image du projecteur de renard
Isle of Dogs est le deuxième film d’animation en stop-motion d’Anderson, où des chiens sont envoyés sur une île à ordures après que le gouvernement a décidé que la « grippe canine » tue tout le monde. Un enfant, Atari (Koyu Rankin), n’est pas d’accord avec tout cela et se rend à Garbage Island pour retrouver son chien. Le film a une distribution de voix incroyable et est assez drôle, car ces chiens et leurs personnalités ne pourraient pas être plus à la manière d’Anderson s’ils essayaient. Changer de scène pour le faire au Japon donne aussi au réalisateur un autre style avec lequel jouer (la scène avec les sushis empoisonnés prouve qu’il devrait faire un film sur un chef).
À propos du film, Anderson a déclaré à Little White Lies : « L’histoire pourrait vraiment se dérouler n’importe où, mais notre grande inspiration avec le film était de lui faire prendre ce que nous aimons du cinéma japonais, et cela a plus à voir avec toutes sortes de choses. La culture japonaise et notre enthousiasme pour elle.
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3 Le Grand Hôtel de Budapest (2014) – 92%
Image du projecteur de renard
Le Grand Budapest Hotel est une histoire dans une autre, comme un vieux garçon de lobby raconte à un écrivain les années de gloire de l’hôtel, pendant la guerre, et il raconte à son patron, M. Raconte l’histoire de ce qu’il a appris de Gustav (Ralph Fiennes). Tout ce qui s’y passe dans le film et les personnages qui habitent ce monde, en particulier M. Il y a des histoires dans des histoires sur Gustav, l’un des plus grands personnages d’Anderson
Qu’il s’agisse de guerre, d’amour, de sexe, d’héritage d’un tableau ou d’être tué par une foule, le film parvient à garder son humour presque, mais pas tout à fait, dans le ton en montrant un film en couleur (le rose n’a jamais été aussi important dans les films d’Anderson) .Tout en s’amusant.
2 Royaume du lever de la lune (2012) – 93%
Fonction de mise au point
Moonrise Kingdom raconte l’histoire d’amour entre deux jeunes de treize ans, Sam (Jared Gilman) et Suzy (Kara Hayward), ainsi qu’une société unique dans une petite ville de la Nouvelle-Angleterre. Le film parle de jeune amour et de curiosité, jusqu’à mi-chemin où les choses commencent à empirer et à devenir plus effrayantes (en gros, quand le chien meurt, tout change), et pourtant, c’est peut-être l’un des films les plus matures d’Anderson, car c’est le début de amour Et la fin montre (avec la relation entre M. et Mme Bishop).
Comme toujours dans les films d’Anderson, le casting est à tomber par terre, Bill Murray et Frances McDormand en tant qu’évêque, Edward Norton en tant que Scout Master Ward, Bruce Willis en tant que capitaine Sharpe, dans ce qui pourrait être son dernier grand rôle en tant que Tilda. Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban et Lucas Hedges.
1 Fantastique M. Fox (2009) – 93%
Renard du 20ème siècle
Adaptant une histoire de Roald Dahl, Fantastic Mr. Fox a été la première incursion d’Anderson dans l’animation en stop-motion, et est également son meilleur film de tous les temps, selon Rotten Tomatoes. Avec une incroyable performance de doublage de George Clooney, le style décalé du réalisateur et le mélange d’animation et de l’histoire de Dahl créent un film unique sur le fait de grandir, d’aimer sa famille, d’abandonner ses mauvaises tendances pour le bien de ses proches et de détester les agriculteurs. .
C’est l’un des deux films d’animation d’Anderson, et certains disent mieux Le film a certainement une excellente distribution de voix comprenant Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman, Wayne Wilson, Willem Dafoe et même le musicien Jarvis Cocker (du groupe Pulp).
