Réputé pour son dévouement à son métier, Robert De Niro domine non seulement l’écran du film, mais surpasse également ses collègues acteurs. Avec des performances inoubliables dans Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, The Godfather 2, et plus encore, De Niro a constamment livré des succès à succès tout au long de sa remarquable carrière de plus de 50 ans et couvrant plus de 100 films.
Son talent va au-delà des représentations impressionnantes de personnages sombres et violents dans les films mafieux. Sa filmographie comprend une grande variété de genres, des films dramatiques et policiers aux comédies et thrillers. Le talent inégalé de De Niro sera à nouveau exposé alors qu’il est sur le point de jouer deux chefs de la mafia différents dans Wise Guys, qui sortira en février 2024.
Bien que De Niro n’ait peut-être pas été la vedette des films à succès dans les années 80, il s’est sans aucun doute distingué comme un acteur exceptionnel au cours de la décennie. Sa collaboration avec Martin Scorsese lui a valu un Oscar pour son interprétation de Jacques La Motta dans Raging Bull, qui est devenue l’une de ses réalisations les plus célèbres de la décennie. Pour ceux qui admirent cet acteur puissant et apprécient le charme nostalgique des années 80, voici une liste compilée des films de De Niro de cette époque.
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11 Jackknife (1989)
Photo Vestron
Avec De Niro dans le rôle de Megs, Ed Harris dans le rôle de David Flanagan et Cathy Baker dans le rôle de Martha Flanagan, le drame réalisé par David Jones tourne autour des relations complexes entre trois personnages alors qu’ils naviguent dans leur passé hanté et affrontent les cicatrices émotionnelles laissées par la guerre. Chaque personnage fait face à ses propres démons, augmentant la tension de l’histoire et conduisant l’intrigue.
Jackknife a été salué par beaucoup pour son portrait poignant de Strange Snow de Stephen Metcalfe. Ce drame axé sur les personnages explore les effets traumatisants de la guerre. Il explore également la complexité des relations humaines, examine les défis de la guérison et tente d’aller de l’avant face au traumatisme. Ce chef-d’œuvre d’après-guerre montre sans aucun doute De Niro à son meilleur.
10 vrais aveux (1981)
Artistes unis
À travers des performances puissantes de Duvall et De Niro, le drame policier, True Confessions, explore la fraternité, la justice et les complexités de la foi et de la croyance dans un monde moralement ambigu. Situé dans les années 1940 à Los Angeles, l’histoire tourne autour de deux frères alors qu’ils se retrouvent empêtrés dans un réseau de corruption, de meurtre et de conflits personnels. De Niro joue Desmond Spellacy, un révérend monseigneur dans une église catholique, tandis que Duvall joue un détective dur.
Au-delà d’une simple histoire de crime, le film plonge dans des thèmes plus profonds en explorant l’histoire captivante de la corruption, de la culpabilité, de la rivalité fraternelle, de la dévotion et de la rédemption. Et comme toujours, De Niro est exceptionnel dans son rôle transformateur en tant que monseigneur dévoué de l’Église catholique. Duvall est tout aussi convaincant dans son rôle.
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9 Course de minuit (1988)
Images universelles
Midnight Run de Martin Brest combine de manière transparente des éléments d’action, de comédie et de dynamique de film de copains tout en suivant le voyage de ses personnages hilarants. De Niro incarne Jack Walsh, un ex-flic robuste devenu chasseur de primes qui se lance dans une mission pour retrouver Marduka, un comptable louche qui a détourné l’argent d’un gangster. La série d’obstacles et d’escapades hilarantes auxquelles ils sont confrontés au cours de cette mission ajoute à l’attrait comique du film.
Midnight Run n’est peut-être pas le meilleur de De Niro, mais c’est l’un des films d’action entre amis les plus intelligents, les plus drôles et les plus excitants jamais réalisés. La chimie entre les personnages améliore non seulement la valeur de divertissement du film, mais affecte également les moments réconfortants. Avec De Niro en tête, soutenu par Joe Pantoliano, John Ashton, Dennis Farina et un casting exceptionnel, la dynamique des durs à cuire ajoute une couche d’humour supplémentaire à cette histoire.
8 Nous ne sommes pas des anges (1989)
Paramount Pictures
Une histoire réconfortante et humoristique, We Are No Angels suit le sort de trois condamnés évadés qui se font passer pour des prêtres dans une petite ville pendant la saison de Noël. De Niro, Sean Penn et Demi Moore jouent les trois condamnés Luttez avec leur dilemme de choisir entre une vie de crime et leur nouveau rôle de père au bon cœur. Cependant, lorsqu’un détective arrive en ville, son identité criminelle risque d’être révélée.
Malgré à quel point c’était drôle, il plonge dans des thèmes stimulants autour de la brièveté de la vie et de l’importance de vivre une vie vertueuse. Alors que beaucoup l’ont loué pour sa grandeur, d’autres l’ont critiqué pour ne pas être assez bon malgré la combinaison de Penn et De Niro.
7 Tomber amoureux (1984)
Paramount Pictures
Dans Falling in Love, les téléspectateurs ont été témoins d’une rare représentation de De Niro en tant qu’homme profondément amoureux. De Niro joue le rôle de Frank, un ingénieur en construction qui, bien qu’il soit marié, tombe inopinément amoureux d’une femme qu’il rencontre régulièrement lors de son trajet en train. Avec de solides performances de De Niro et Streep, le film explore les complexités des relations humaines, les complexités de l’engagement conjugal, la nature de l’attirance et plus encore.
Bien que certains puissent qualifier ce film d’ennuyeux, c’est un mélange d’éléments doux, joyeux, sérieux et tristes. Cette juxtaposition délibérée d’émotions vise à peindre un portrait réaliste du mariage et de l’infidélité. C’est peut-être une histoire assez simple, mais la combinaison de Streep et De Niro la rend presque magique.
6 La Mission (1986)
Robert De Niro dans Mission
Situé au XVIIIe siècle, l’histoire de la mission tourne autour du conflit entre l’Église catholique, les puissances coloniales et les peuples autochtones d’Amérique du Sud. Il suit les deux personnages principaux, le père Gabriel (Jeremy Irons) et Rodrigo Mendoza, alors qu’il explore les thèmes de la foi, de la rédemption et du pouvoir destructeur de la colonisation.
De Niro incarne Rodrigo Mendoza, un mercenaire et marchand d’esclaves qui abandonne ses voies violentes pour devenir un allié du Père Gabriel dans sa lutte contre les injustices perpétrées par les puissances coloniales. De Niro parvient à réprimer ses émotions en tant que marchand d’esclaves sans remords. Une cinématographie brillante, une belle histoire et des performances exceptionnelles de sa distribution contribuent toutes à la valeur de divertissement globale du film.
5 Les Intouchables (1987)
Paramount Pictures
Réalisé par Brian De Palma et écrit par David Mamet, The Untouchables est basé sur les efforts réels de l’agent des forces de l’ordre Eliot Ness et de son équipe connue sous le nom de « Intouchables » pour faire tomber le chef de la mafia notoire Al Capone à l’époque de la prohibition. . De Niro joue le tristement célèbre Al Capone, tandis que Kevin Costner joue l’agent fédéral déterminé.
Plus de 30 ans plus tard, ce film de flics contre gangsters reste un grand film grâce à sa distribution d’ensemble convaincante, au scénario électrique de Mamet et à la direction élégante de De Palma. De plus, la partition nominée aux Grammy Awards composée par Ennio Morricone ajoute également une qualité intemporelle à ce chef-d’œuvre. Malgré la qualité de ce drame policier, ceux qui pensent qu’il n’est pas un chef-d’œuvre.
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4 Le roi de la comédie (1982)
Photos internationales de l’ambassade
Réalisée par Martin Scorsese, cette comédie noire suit Rupert Pupkin, un comédien de stand-up en herbe et délirant qui devient obsédé par la gloire et la fortune en se produisant dans un talk-show populaire de fin de soirée animé par son idole, Jerry Langford. Désespéré de réaliser son rêve, Rupert prend la décision extrême d’enlever Langford.
Avec son humour mordant, ses commentaires sociaux pointus et les performances exceptionnelles de De Niro et Jerry Lewis, The King of Comedy fait la satire du culte des célébrités et de la poursuite incessante du succès. Bien qu’elle ait été bien accueillie par la critique, cette comédie noire sous-estimée a fait un flop au box-office. Cependant, il est toujours considéré comme l’un des meilleurs films de Scorsese.
3 Taureau enragé (1980)
Artistes unis
La performance exceptionnelle de De Niro dans le rôle de Jake LaMotta dans Raging Bull lui a valu l’Oscar du meilleur acteur. Pour dépeindre ce boxeur poids moyen légendaire agressif et imparfait, De Niro a dû subir une transformation physique. Non seulement il est physiquement devenu LaMotta, mais il a également incarné les émotions brutes et les complexités de ce personnage imparfait, à la fois dans et hors du ring.
Sous la direction magistrale de Scorsese, le film raconte l’ascension et la chute du légendaire boxeur LaMotta, alors qu’il accède à la célébrité et succombe à ses tendances autodestructrices. Le film a également été acclamé par la critique pour son réalisme saisissant, ses séquences de combat intenses et la direction brillante de Scorsese. Il est considéré comme l’un des meilleurs films des années 80.
2 Brésil (1985)
Renard du 20ème siècle
Se déroulant dans une ville sans nom, le film de science-fiction dystopique Brésil suit le parcours d’un fonctionnaire de bas niveau nommé Sam Lowry alors qu’il est entraîné dans une séquence d’événements surréalistes et cauchemardesques qui remettent en question sa perception de la réalité et sa position dans la société. . De Niro joue le rôle d’Archibald « Harry » Tuttle, un chauffagiste consanguin qui est qualifié à tort de dangereux terroriste par le gouvernement.
Avec son humour noir et son histoire fantastique, le Brésil de Terry Gilliam présente une vision dystopique de la société qui reste pertinente dans son commentaire sur les dangers de l’autoritarisme et l’érosion de l’individualité. Gilliam ne veut pas seulement montrer les horreurs d’une société totalitaire ; Il capture habilement son absurdité inhérente, faisant du Brésil une œuvre satirique inoubliable.
1 Il était une fois en Amérique (1984)
Warner Bros.
Couvrant trois générations, ce drame policier épique raconte l’histoire d’un groupe de gangsters juifs à New York. Le film suit la vie de David « Noodles » (Robert De Niro) et de ses amis proches en explorant les thèmes de l’amitié, de la trahison, du pardon et des conséquences d’une vie de crime.
Il était une fois en Amérique de Sergio Leone est un film visuellement époustouflant qui combine un spectacle violent avec le poids obsédant du regret. De Niro sait certainement jouer une âme tourmentée aux prises avec des regrets. Avec des films emblématiques comme The Godfather, Scarface, Goodfellas, ce film mafieux se présente comme l’un des meilleurs films de gangsters jamais réalisés. Cependant, pour ceux qui ne trouvent pas les films mafieux agréables ou qui ne peuvent pas faire face à la violence manifeste, cela peut être un désagrément.
