10 réalisateurs qui maîtrisent parfaitement le long plan

Le long plan : selon Collider, Alfred Hitchcock a déjà réalisé un film entier intitulé Corde, en 1948, sous prétexte qu’il a été tourné en une seule prise. Alors qu’en fait, il a été tourné de manière traditionnelle et n’était même pas proche d’un long plan. Ce type de réalisation de films, lorsqu’il s’agit d’exécuter des scènes ou un film entier en une seule prise, est un processus épuisant, car tout doit être méticuleusement planifié pour que cela se déroule dans le bon ordre au bon moment et que rien ne se passe qui puisse potentiellement le gâcher. . Sinon, si quelque chose ne va pas pendant le tournage, tout doit être refait.

Qu’il s’agisse d’un long plan d’action avec une caméra portable ou montée sur un chariot, ou d’une promenade dans un village rural chinois à la recherche d’un fils perdu, le long plan est une forme d’art en soi. Bien que cela puisse paraître facile sur grand écran, il a peut-être fallu des années à ce réalisateur pour maîtriser ce style particulier et le rendre aussi beau qu’il l’était. Marque distinctive du cinéma lent, c’est vraiment quelque chose d’incroyable à regarder. Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux réalisateurs qui ont réussi à maîtriser l’art du long plan.

Mise à jour du 28 septembre 2023 : Cet article a été mis à jour par Amira Abdel-Fadil avec encore plus de cinéastes maîtres de la prise unique.

dix Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi était considéré comme l’un des plus grands conteurs japonais de tous les temps. Son œuvre la plus remarquable est Sansho Dayu et Ugetsu. Ses films sont des compositions visuellement riches qui embarquent le spectateur dans une expérience véritablement immersive.

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Par l’utilisation de plans longs, souvent filmés à distance, il permet d’entremêler l’environnement et les personnages. Cette technique dépeint un récit plus honnête qui change et bouge, affichant presque une danse de différentes couches de vérités.

9 Carl Théodore Dreyer

Carl Théodore Dreyer était un réalisateur et cinéaste danois dont les films axés sur les personnages étaient centrés sur l’empathie. Commandé et Gert font partie de certains de ses meilleurs films. Il privilégie les plans longs pour peindre lentement une scène harmonieuse qui laisse place à un rythme fluide et à une contemplation. Il aimait également filmer des gros plans des humains dans son histoire pour créer une expérience plus intime et un récit à résonance émotionnelle.

8 Édouard Yang

Réalisateur taïwanais Édouard Yang est le cerveau derrière de belles pièces cinématographiques comme Une belle journée d’été et Yi Yi. Il a été un pionnier du mouvement Nouvelle Vague à Taiwan qui visait à présenter à l’écran des récits plus personnels, audacieux et artistiques, même si cela signifiait qu’ils devaient filmer avec un petit budget ou sans aucun profit.

Ses films portaient un regard cru et attentif sur la société taïwanaise et mettaient au premier plan les récits réalistes et profonds de son peuple. Inspiré par Michelangelo Antonioni, il était fan de cinéma lent, ce qui signifiait qu’il aimait incorporer de longs plans afin de faire ressortir l’esthétique de ses environnements et de transmettre une ambiance minimaliste à ses cadres. Il a reçu le grand prix du Festival de Cannes pour son film Yi Yi.

7 François Truffaut

cinéaste français François Truffaut décide de quitter l’école à 14 ans pour fonder un ciné-club. Il adore le cinéma depuis son plus jeune âge et souhaite désespérément changer le paysage cinématographique français de l’époque. Il débute comme critique de cinéma avec l’aide de son ami André Bazin, confrère critique. Il réalise ensuite son premier film, 400 coups, qui a été inspiré par son enfance.

Tout comme le réalisateur taïwanais Yang, Truffaut était un pionnier et une figure de proue de la Nouvelle Vague française, qui visait à encourager des modes de réalisation plus expérimentaux afin d’atteindre de nouveaux sommets dans l’expression de l’art. Dans la Nouvelle Vague française, les plans d’ensemble étaient célébrés et fréquemment utilisés afin de susciter un sentiment d’unité de réalisme spatial et temporel, que Truffaut a utilisé de manière constante et magistrale dans ses projets.

6 Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson aurait peut-être fait des vagues avec son dernier long métrage – un petit film bien-aimé intitulé Pizza à la réglisse – mais il réalise des films depuis plus de trois décennies maintenant. Bien qu’il soit connu pour évoquer des thèmes très spécifiques tout au long de sa filmographie, il intègre également un long plan comme élément stylistique dans ses films.

Beaucoup de ses longs métrages utilisent des plans de long travelling. Du travelling à travers la boîte de nuit au début de Boogie Nights aux longs plans de contemplation tranquille avant une colère explosive dans Il y aura du sangAnderson est l’un des meilleurs cinéastes à long terme.

5 Bi Gan

Réalisateur de Chine continentale Bi Gan est cité pour avoir puisé son inspiration cinématographique dans sa jeunesse auprès d’autres auteurs comme Andrei Tarkovski, ce qui, compte tenu de la façon dont son style s’est développé avec un flair pour le cinéma contemporain, est tout à fait logique. Bi a sorti son premier film Groupe de blues en 2015, qui a remporté de nombreux prix dans des festivals de films internationaux, mais l’un des éléments clés dont presque tout le monde a été ravi était la séquence de 41 minutes qui se déroule au milieu du film.

Cette scène est ininterrompue dans son intégralité, prenant la caméra et la déplaçant littéralement sur une rivière en bateau, à travers un petit village de la Chine rurale et à travers des bâtiments. Dans le deuxième film de Bi, Un long voyage d’une journée vers la nuitil est allé plus loin en incorporant un long plan de cinquante-neuf minutes.

4 Andreï Tarkovski

Andreï Tarkovski est l’un des réalisateurs soviétiques les plus connus de son époque, surpassant nombre de ses pairs pour créer un héritage tout aussi obsédant que le sont ses films. Fils d’un éminent poète russe, Tarkovski a pris très au sérieux son éducation et sa formation littéraire, choisissant de faire de ses films un type de poésie différent, celui qui vit et respire à l’écran.

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L’une des nombreuses techniques qu’il a perfectionnées au cours de sa brève filmographie était le long plan, où il créait ces scènes méditatives, contemplatives et visuelles, obligeant le spectateur à s’asseoir avec les pensées du personnage. Cela rend ses films plus lents et plus difficiles à regarder pour ces films d’action à grande vitesse, mais crée une expérience enrichissante.

3 Hou Hsiao-hsien

Le réalisateur taïwanais né en Chine continentale Hou Hsiao-hsien est une force majeure du cinéma d’Asie de l’Est depuis des décennies, réalisant 18 longs métrages qui sont d’incroyables marqueurs du cinéma lent. Plusieurs de ses œuvres peuvent désormais être considérées comme des chefs-d’œuvre contemporains, témoignage de la puissance de leur narration et de leur savoir-faire. Ses films sont ancrés dans le concept de réalisme et décrivent la vie aussi fidèlement que possible par rapport à la réalité, ce qui s’accompagne d’une abondance de longs plans.

Même dans son épopée Wuxia L’assassin, il choisit délibérément d’incorporer de longs plans tout au long du film, brisant le rythme plus bourré d’action pour créer des moments tranquilles de contemplation. Avec Tsai Ming-Liang et Edward Yang, ces trois réalisateurs vivent tous dans la même veine de travail.

2 Brian DePalma

Brian DePalmaLes films de peuvent être assez polarisants, mais qu’on l’aime ou non, il est assez difficile d’admettre qu’il ne prend pas de décisions intentionnelles en ce qui concerne son style de réalisation. Il y a une bonne raison pour laquelle il est devenu l’un des réalisateurs les plus établis d’Hollywood : c’est parce qu’il réalise des films avec du flair. Les longs panoramiques de caméra ne sont qu’une des nombreuses techniques utilisées dans un film de De Palma, mais les longs plans intégrant des travellings sont un élément essentiel de son impressionnante filmographie. Son film Œil de vipèreavec Nicolas Cage, s’ouvre même sur un long plan de dix minutes, prenant son temps pour dresser la table du festin à venir.

1 Steven Spielberg

Steven Spielberg est considéré comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps, et pour cause. Il a réalisé des classiques intemporels allant de Mâchoires à Les aventuriers de l’arche perdue à parc jurassique mélangé à certains des films les plus célèbres et acclamés par la critique de tous les temps, comme la liste de Schindler et Sauver le soldat Ryan. Speilberg a de nombreuses astuces cinématographiques dans son arsenal, mais l’une de ses préférées est le long plan ou le « oner ». C’est un plan qui bouge essentiellement avec le personnage pour communiquer beaucoup d’informations.

Ceci est remarquable dans la scène avec Jaws lorsque le maire dit à Brody qu’il ne peut pas fermer les plages, mais cela apparaît dans plusieurs de ses autres films. De la scène de plage dans Sauver le soldat Ryan aux incroyables numéros de danse de West Side StorySpielberg sait faire un seul plan pour en tirer le meilleur parti.