Spencer Legacy, rédacteur en chef de ComingSoon, s’est entretenu avec le réalisateur de Dora et des créatures fantastiques, William Mata, à propos du court métrage qui précède Paw Patrol : The Movie. Mata a discuté du travail sur une franchise aussi populaire et de la refonte du personnage principal emblématique. Paw Patrol : The Movie et Dora et les créatures fantastiques sont désormais à l’affiche dans les salles.
« Dans Dora et les créatures fantastiques, Dora (Diana Zermeño) et Boots (Asher Spence) se lancent dans une incroyable aventure au pays des alebrijes, les créatures les plus magiques et colorées de la forêt tropicale », peut-on lire dans le synopsis. « Là-bas, ils doivent s’unir contre Swiper (Marc Weiner) pour sauver les alebrijes bien-aimés et leur célébration du Copal Tree. »
Spencer Legacy : Comment avez-vous découvert la franchise pour la première fois ? Aviez-vous des membres plus jeunes de votre famille qui regardaient Dora ?
William Mata : J’ai commencé dans l’animation à l’époque où Dora a été présentée au monde, donc j’ai toujours été au courant de Dora, vous savez ? C’est comme ça que je l’ai connue. Elle a eu une très longue carrière et elle existe depuis un certain temps, donc je la connaissais de cette façon, c’est sûr. Et oui, il y a des tonnes de membres de sa famille qui l’ont regardée, donc j’en tirerais beaucoup d’informations. (Des rires). Puis j’ai commencé à regarder depuis que je travaille dans le business, donc je dois savoir ce qui se passe. Donc certainement bien conscient d’elle.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers Dora et les créatures fantastiques, alors ?
Lorsque nous avons parlé de l’opportunité de créer un court métrage avec Dora, j’y ai répondu rapidement et facilement parce que, pour moi, en la considérant simplement en tant que personnage et ses traits, c’est une femme principale – ce qui n’est pas très courant – et elle est un lead Latina, ce qui est génial. Elle incarne donc la curiosité et l’exploration, et ce sont les choses que personnellement, dans ma vie, j’essaie toujours de suivre. Ce sont donc les choses qui m’ont poussé à cela. Et je me suis dit : « D’accord, vous avez un personnage bien établi, étoffé, et ce serait amusant de créer une histoire autour de ça. » C’était donc facile.
Diffusé depuis si longtemps, il y a tellement de personnages et d’éléments différents dans le monde de Dora l’exploratrice. Comment avez-vous choisi les personnages et les éléments à ramener pour le court métrage ?
Dans un court métrage, l’instinct initial est toujours d’essayer de tout faire, puis on se rend compte : « Eh bien, c’est un court, donc on ne peut pas en faire trop. » Et puis nous devons simplifier lentement et, comme vous l’avez dit, choisir ce que nous voulons. Nous savons que Dora a besoin d’avoir Boots avec elle dans ses aventures, c’est donc facile. Nous avons besoin de Swiper car il est toujours au coin de la rue et il est le meilleur antagoniste et permet à Dora de transmettre son message et son histoire tout au long de ses épisodes à la télévision.
Nous nous disons donc : « D’accord, ce sont nos personnages triomphants. » Ensuite, nous l’avons examiné et avons pensé : « Nous devons créer un monde spécial pour elle – quelque chose d’unique (et) qui sort des sentiers battus pour elle. » Nous avons atterri sur ce monde magique de l’alebrije et c’est là la base principale de ce qui se passe dans le court métrage.
L’une des particularités de ce monde est qu’il comporte différents styles d’animation qui se mélangent très bien. Qu’est-ce qui a inspiré la décision de mélanger ainsi ces différents styles ?
C’est une de ces choses où nous nous sommes appuyés sur l’art populaire mexicain des alebrijes, et nous avons examiné la tradition et la façon dont ces figurines sont fabriquées, et elles sont toutes fabriquées à partir de cet arbre copal, qui est un arbre qui pousse à Oaxaca. Nous avons donc commencé à élaborer toutes nos règles de construction mondiales basées sur cela – sculptées à la main et fabriquées en bois. Et nous nous disons : « Alors si c’est le cas, Dora se déplace de manière fluide dans l’animation, et si ces gars sont en bois et peints à la main, comment pouvons-nous… »
Nous avons donc commencé à jouer avec l’animation. « Faisons-le à quatre contre deux. » Notre objectif est toujours de viser… cela doit avoir l’air et la sensation d’être fait à la main. Donc, une fois que nous avons compris cela, nous nous sommes appuyés sur tout – nos paysages, tout avait cette sensation faite à la main. Ils sont à quatre pattes et bougent un peu différemment de Dora, et c’est comme ça que nous avons fait.
Vous avez également beaucoup travaillé en tant que storyboarder dans le passé. Comment cela vous a-t-il aidé à vous préparer à la réalisation ?
Oui, le storyboard est un travail amusant, mais c’est une sorte de travail de résolution de problèmes et de tri. Vous faites toujours tourner les assiettes en vous demandant : « Où va la caméra ? Que dit le personnage ? Quel est le meilleur endroit pour mettre ce point d’histoire ? » Il s’agit en grande partie d’histoires de dépannage, et cela a grandement aidé, mais, bien sûr, l’histoire ne va pas plus loin. Nous travaillons avec la rédaction et les rédacteurs. À un moment donné, une fois que cela passe à la mise en page et à l’animation, nous disons simplement : « D’accord, nous serons là s’il y a un changement dans l’histoire qui doit se produire. » Mais je pense que le storyboard aide énormément car il vous entraîne à être polyvalent de cette façon. L’histoire consiste à répéter et à trouver la bonne solution, à simplifier les choses et à être clair sur le message et ce que vous voulez dire.
Il y a tellement d’assiettes que vous faites tourner en tant que dessinateur et je pense qu’elles sont très utiles lorsqu’il s’agit de réaliser, car une fois que vous avez compris l’histoire, une fois que vous entrez dans les autres départements, c’est la même chose. Je pense que ce qu’il faut aspirer à la réalisation, c’est que vous disposez d’une énorme base de talents, n’est-ce pas ? Chaque département a des gens et vous laissez simplement les gens s’investir dans le projet et les laisser faire leur travail.
C’est une expérience très amusante de voir les gens passer par les étapes et élever les choses. J’ai une vision de ce à quoi ça va ressembler, puis un artiste visdev fera une peinture et je me dis : « C’est encore mieux que ce que je pensais. » Il s’agit donc de coordonner cette inspiration dans chaque département. C’était vraiment amusant.
En parlant de travailler avec tous ces différents départements et de collaborer, Dora est ici un peu différente du look original. Alors, comment s’est déroulé le processus : tout le monde s’est réuni pour trouver comment rendre Dora à la fois reconnaissable mais aussi nouvelle et unique dans cette prise ?
Ouais, c’est toujours un échange amusant, n’est-ce pas ? Parce que c’était notre opportunité de la présenter ou de la réintroduire d’une manière que nous n’avions jamais vue auparavant. C’est du CG, non ? Alors immédiatement, vous vous dites : « Eh bien, qu’est-ce que ça veut dire ? Avec la conception des personnages, c’est tellement intéressant de faire partie de la conversation. Quand je suis arrivé là-bas, c’était déjà un peu la fin, mais avec le design, un petit ajustement peut faire paraître ce personnage plus âgé.
Alors qu’est-ce que ça fait ? Est-ce que cela crée une ambiance différente ou « Ce personnage est trop jeune », donc le langage des formes et tout est une conversation tellement intéressante, mais je pense que nous avons atterri dans un endroit vraiment amusant où elle est toujours jeune et enjouée et elle a un design vraiment amusant. et je pense qu’il se lit bien en CG, ainsi qu’en Boots.
Il faut en avoir assez. C’est une question d’équilibre, non ? Vous devez en avoir suffisamment pour que les gens le reconnaissent, mais aussi pousser un peu les choses, sinon vous extrudez simplement un personnage 2D en 3D. Je pense donc que c’était amusant de faire partie de cela. De plus, une fois que nous l’avons emmenée dans le monde de l’alebrije, nous avons pu l’améliorer encore plus. Sa tenue a changé, il y a des facteurs sympas à cela. Mais oui, c’était génial.
Vous en avez parlé un peu plus tôt, mais depuis le début, Dora a joué un rôle très important dans l’initiation du jeune public à la culture latine. Alors, comment était-ce de perpétuer cet héritage dans ce nouveau court métrage ?
Oui, je pense que c’était certainement l’une des principales raisons. J’étais très fier de faire partie de cela parce que j’essaie de valoriser l’authenticité autant que possible, et j’essaie d’en mettre autant dans mon travail chaque fois que j’en ai l’occasion. Dans ce court métrage, nous avons vraiment plongé dans l’art populaire et le monde des alebrijes, comment ils ont été créés et qui les a fabriqués. Ils existent depuis près d’un siècle et nous essayons d’y investir autant que nous le pouvons, encore une fois, dans la limite du raisonnable, car il s’agit d’une courte période. Nous ne pouvons pas vraiment tout expliquer.
Mais si vous remarquez dans l’histoire, notre cérémonie centrale se déroule autour de l’arbre Copal, qui est un arbre indigène d’Oaxaca, qui est un arbre actuellement utilisé pour sculpter les alebrijes, qui est l’art populaire que de nombreux artistes continuent de pratiquer. faire. Cela définissait donc le look qui définissait le monde. Même nos nuages semblent sculptés à la main. Nous essayons donc d’être aussi authentiques que possible. En même temps, allez un peu plus loin au-delà du simple fait de dire : « Oh, ce sont des personnages sympas et assez colorés. » Nous essayons de lui insuffler un peu plus d’histoire.
Logique. Êtes-vous intéressé à réaliser davantage à l’avenir ?
Ça y est, je tape maintenant ! (Des rires). Non, c’est génial. J’ai eu une bonne experience. J’ai entendu tellement d’histoires et j’ai participé à des projets qui peuvent devenir des situations dangereuses, mais j’ai eu une expérience formidable et cela doit être dû à de nombreux facteurs, comme aux artistes vraiment talentueux avec lesquels j’ai travaillé. Les personnages sont si bien développés. C’était facile à prendre et à jouer. Maintenant, j’ai passé un bon moment. Je le referai, c’est sûr.
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