De temps en temps, une année arrive qui regorge de films incroyables. 2008 a été une telle année. Ce furent 12 mois épiques de succès après succès, des chefs-d’œuvre cinématographiques aux films pop-corn qui sont devenus des sensations de la culture pop. Au cours d’une année donnée, la plupart de ces films auraient pu remporter l’Oscar du meilleur film. Le fait qu’ils soient tous sortis la même année témoigne à quel point 2008 a été spéciale pour le cinéma. Depuis combien de temps n’avons-nous pas eu une année qui se rapproche même de celle-ci ? La plupart de ces films ont été réalisés par des cinéastes et réalisateurs de renom et sont dotés du pouvoir d’une star. Voici dix films qui ont fait de 2008 une excellente année pour aller au cinéma.
dix Lait
Lait est le film biographique sur Harvey Milk, militant des droits des homosexuels et homme politique qui est devenu le premier homme ouvertement homosexuel à être élu à une fonction publique en Californie. Il a été réalisé par le célèbre cinéaste Gus Van Sant et mettait en vedette Sean Penn dans le rôle du personnage principal, qui a livré l’une de ses plus belles performances. Son interprétation d’Harvey Milk lui a valu l’Oscar du meilleur acteur, sa deuxième victoire dans cette catégorie. Lait a été salué par la critique et a été salué comme l’un des meilleurs films de 2008.
9 L’Etrange histoire de Benjamin Button
Warner Bros.
Basé sur une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, L’Etrange histoire de Benjamin Button est un conte imaginatif qui suit la vie de Benjamin Button qui vieillit à rebours, commençant sa vie en tant que vieil homme et la terminant en tant qu’enfant. Cela ressemble à Forrest Gump et a même été conçu par le même scénariste. Il a également été réalisé par le célèbre cinéaste David Fincher.
Ce film utilisait un maquillage et des effets visuels impressionnants et comptait un casting de stars comprenant Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Mahershala Ali et Tilda Swinton. L’Etrange histoire de Benjamin Button n’a pas vraiment répondu aux attentes. Mais il s’agissait toujours d’un film vendu avec une prémisse créative, décrochant de nombreuses nominations aux Oscars en 2008.
8 À Bruges
À Bruges est un thriller policier qui se situe avec humour à la frontière entre le drame et la comédie noire. Après qu’un travail tourne terriblement mal, Ray, tueur à gages culpabilisé, et son partenaire Ken sont envoyés à Bruges, en Belgique, jusqu’à ce que les choses se calment. Ou comme Ray l’appelle tout au long du film, « F***ing Bruges ». À Bruges n’a pas retenu autant d’attention que les autres films de cette liste, mais il est depuis devenu en quelque sorte un classique culte. Il est dirigé par un casting stellaire comprenant Colin Farrell, Brendan Gleeson et Ralph Fiennes.
À Bruges volontétu te demandessi c’est mauvais de rire des blagues du film, même si c’est déjà le cas. C’est un délicieux petit film qui vous donnera envie de visiter la pittoresque ville de conte de fées de Bruges, malgré le dégoût persistant de Ray et Ken.
7 Route révolutionnaire
Vous connaissez ces films puissants mais déprimants que vous ne pouvez regarder qu’une fois tous les quelques années ? Route révolutionnaire est un tel film. Réalisé par le célèbre cinéaste Sam Mendes, ce drame romantique réunit Titanesque avec Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Et d’une manière ou d’une autre, il semble plus déprimant que son homologue de 1997. Contrairement à leurs personnages dans Titanesque, Frank et April Wheeler (respectivement DiCaprio et Winslet) forment un couple parfait, coincés dans une banlieue ennuyeuse – et également dans un mariage insatisfaisant, jonché de disputes explosives, de rêves perdus et de liaisons extraconjugales. C’est un film sombre, jusqu’à son final tragique.
C’est une œuvre incroyable, un accident de train qu’on ne peut s’empêcher de regarder. Les performances de DiCaprio et Winslet sont le cœur battant de ce film, même si celui-ci est finalement brisé par la romance brisée de leurs personnages.
6 Cloverfield
En 2008, bien avant qu’il ne massacre Guerres des étoiles, JJ Abrams était considéré comme un génie créatif, le nerd d’Hollywood. Et Cloverfield se préparait à être son plus grand film. Sa bande-annonce est devenue virale avant même de devenir virale. Tout le monde est devenu obsédé en le voyant. Quand ils ont vu la tête fumante de la Statue de la Liberté s’élancer dans les airs et dans les rues de Manhattan. Lorsque ce titre en un seul mot est apparu à la fin de la bande-annonce, le public du monde entier s’est demandé collectivement : « Qu’est-ce que c’est que ça ?
Nous avons finalement appris que Cloverfield C’était un film de monstres, mais c’était tout. Le mystère entourant ce film en a fait un phénomène culturel qui a fait parler et spéculer tout le monde. Était-ce un film Godzilla ? A quoi ressemblait cette créature ? Les réponses sont finalement arrivées quand Cloverfield sortir en salles. Le résultat a polarisé la base de fans du film. Certains téléspectateurs déçus se sont sentis privés de réponses et de bons regards sur le monstre. D’autres personnes l’ont adoré et ont trouvé le film réaliste ; Si un monstre apparaissait soudainement et attaquait New York, personne ne saurait ce qui se passait ni d’où venait la créature. Quelle que soit votre position dans ce débat, il est indéniable que Cloverfield a été l’un des plus grands événements cinématographiques de 2008.
5 Le lutteur
Le lutteur est une histoire fictive sur le lutteur professionnel Randy « The Ram » Robinson, qui a bien dépassé l’âge d’or des années 1980. Au sens figuré, Randy a bon cœur (physiquement, son cœur est en très mauvais état). Pourtant, il continue de commettre des erreurs autodestructrices et de mauvaises décisions, aggravant la relation qu’il s’efforce tant de réparer avec son ex-fille. C’est une histoire déchirante qui offre un regard intéressant sur le monde au-delà du ring, des costumes, de la célébrité et de l’argent.
C’est le film parfait pour le réalisateur Darren Aronofsky, qui a un penchant pour raconter magistralement des histoires tragiques. Mickey Rourke est parfait dans le rôle principal, à la fois physiquement et émotionnellement, et pourrait probablement s’identifier à certaines des difficultés du personnage, étant donné qu’il avait lui-même essayé et échoué dans une carrière de boxeur. Rourke a été nominé aux Oscars pour sa performance, tout comme sa co-star Marisa Tomei. Le lutteur a reçu une reconnaissance universelle, un autre succès sur le CV d’Aronofsky.
4 Mur-E
Pixar est connu pour créer des films d’animation émouvants et incroyables, et WALL-E ne fait pas exception. Il s’agit d’un film de science-fiction se déroulant dans un futur lointain, où l’humanité est devenue une race de personnes obèses sur des scooters et a évacué la planète Terre inhabitable – ce qui, malheureusement, ne semble pas si farfelu. Le seul signe de vie (en quelque sorte) sur Terre se présente sous la forme de WALL-E, un petit robot collecteur de déchets à la personnalité adorablement innocente. L’amitié de WALL-E avec un robot qui visite soudainement la Terre, EVE, est attachante et vous touche au cœur, même s’il n’y a pas de ligne de dialogue entre eux. C’est un film magnifique et magistralement réalisé qui se classe parmi les meilleures œuvres de Pixar. Même s’il n’a pas été nominé pour le meilleur film, WALL-E a remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation.
3 Givre/Nixon
Givre/Nixon est un film historique qui raconte l’histoire des entretiens avec l’un des présidents américains les plus tristement célèbres. Et non, nous ne parlons pas de Donald Trump. Nous faisons référence à Richard Nixon et à ses discussions en 1977 avec le journaliste britannique David Frost. Ces entretiens ont eu lieu après le fameux scandale du Watergate et la démission de Nixon, faisant de lui le premier et le seul président à démissionner de ses fonctions.
Réalisé par le célèbre cinéaste Ron Howard, Givre/Nixon est une histoire politique qui devient étonnamment intense. Frank Langella est transformateur dans le rôle de Richard Nixon et capture tous les aspects de la personnalité imparfaite du président. Malgré des chiffres décevants au box-office, ce film a reçu un succès universel. Si Slumdog Millionaire n’a pas remporté l’Oscar du meilleur film en 2008, alors il est probable que Givre/Nixon aurait réclamé le prix.
2 Le Chevalier Noir
Réalisé par le célèbre cinéaste Christopher Nolan, Le Chevalier Noir a fait passer le genre des super-héros à un niveau supérieur. Même ceux qui n’aiment pas les super-héros ont apprécié ce film. Il capture parfaitement la relation yin et yang entre les ennemis jurés Batman et le Joker, montrant ce qui se passe lorsqu’une force imparable rencontre un objet immobile. Ce film a tout ce que vous pourriez souhaiter : une action explosive, des rebondissements à couper le souffle et une histoire stellaire. Il y avait également un jeu phénoménal de la part d’un ensemble de stars comprenant Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman et plus particulièrement Heath Ledger.
La performance de Ledger en tant que Joker tordu et chaotique est emblématique, et pour beaucoup de gens, c’est la version live-action définitive de ce personnage. Ledger a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à titre posthume. Et controversé, c’est le seul Oscar majeur qui Le Chevalier Noir a été nominé pour. Beaucoup de gens ont estimé que le film avait été snobé des nominations du meilleur film et du meilleur réalisateur, simplement parce qu’il s’agissait d’un film de super-héros. Depuis 2008, Le Chevalier Noir est considéré comme l’un des plus grands films de super-héros de tous les temps,
1 Slumdog Millionaire
Slumdog Millionaire a été le succès retentissant de 2008 que personne n’avait vu venir. Réalisé par le célèbre cinéaste Danny Boyle, il raconte l’histoire de Jamal (Dev Patel), qui passe des bidonvilles indiens pour participer à la version indo-hindi de Qui veut gagner des millions? Chaque question du jeu télévisé est liée à un souvenir spécial de la vie de Jamal, nous faisant revivre son passé tout en montrant les progrès de son jeu télévisé dans le présent. Mais ce n’est pas le million de dollars que Jamal souhaite finalement. C’est l’amour de Latika (Freida Pinto), qui est la raison pour laquelle Jamal a participé au jeu télévisé en premier lieu.
Slumdog Millionnaire une prémisse unique et brillante a attiré les téléspectateurs et en a fait l’un des meilleurs films des années 2000. Sur 10 nominations, il a décroché huit victoires aux Oscars. Il a été désigné meilleur film de 2008, un accomplissement impressionnant compte tenu de l’excellence de sa concurrence.
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