Camp de théâtre est une nouvelle aventure amusante qui emmène le spectateur dans un camp de théâtre pour les jeunes enfants. Le premier film des deux réalisateurs, Molly Gordon, qui fait également partie du casting principal, et Nick Lieberman. L’histoire est un moment formidable qui, même s’il prend du temps pour construire émotionnellement les arcs des personnages, n’oublie pas d’être drôle.
Alors que Joan (Amy Sedaris) entre dans le coma à cause des lumières stroboscopiques lors d’une pièce de théâtre pour enfants, son fils Troy (Jimmy Tatro) doit reprendre son camp et trouver un moyen de rester à flot malgré les difficultés financières. L’équipe passionnée de théâtre n’est pas satisfaite de ce nouvel ajout, mais elle a beaucoup de pain sur la planche pour se concentrer en particulier sur ses spectacles. Tout cela se passe en plein tournage d’un documentaire. Avec Fresh Certificate on Rotten Tomatoes, il s’agit d’un incroyable premier film de réalisateur. Voici les moments les plus drôles du film.
dix « Mieux maintenant » de Post Malone
Le processus d’audition est stressant pour les étudiants, en particulier pour les étudiants en théâtre. Pour faire partie de la nouvelle comédie musicale, Jeanne, toujours c’est quelque chose qu’ils veulent tous. Alors, quand le petit nouveau, Devon (Donovan Colan), entre sur scène, on ne sait pas ce qu’il va faire. Contrairement aux autres étudiants qui ont chanté des chansons de Broadway, il chante « Better Now » de Post Malone. Troy est ravi d’entendre une chanson qu’il connaît et se lève et danse sur l’air devant la scène. Les autres professeurs ne sont pas satisfaits de sa posture, car il demande à Devon s’il connaît d’autres chansons de Post Malone.
9 Les cours commencent
Le montage de tous les débuts de cours est absurde et hystériquement drôle. De la danse au théâtre en passant par les cours de musique, tout est pris extrêmement au sérieux. C’est jusqu’à ce qu’il montre le cours sur le travail des masques enseigné par Janet (Ayo Edebiri). Elle crée un exercice de jeu basé sur les Kardashian pour les personnages et les situations. Cette scène, combinée au cours de conception de costumes qui vous apprend combien de fois vous devez montrer votre clavicule, la réponse étant une fois par semaine, est une excellente plongée dans le fonctionnement du camp.
8 Décisions de casting
Lancer une pièce de théâtre ou une comédie musicale peut être assez stressant, et AdironACTS ne fait pas exception. Les professeurs s’affrontent les uns les autres pour connaître leurs favoris dans leurs productions, tout en étant terriblement honnêtes quant aux talents des enfants. Rebecca-Diane (Molly Gordon) va jusqu’à dire qu’une fille en particulier a l’air trop vierge, puis elle ajoute qu’elles sont toutes vierges (car ce sont de très jeunes enfants), mais celle-là surtout ne dégage pas la sexualité nécessaire pour la partie.
7 Troy parle à sa mère
Rebecca-Diane est la plus spirituelle de tout le personnel. Elle donne même des cours sur les vies passées des étudiants, racontant qui ils étaient et ce qu’ils ont fait. Alors, dans un moment difficile, Troy demande à parler à sa mère, qui est dans le coma, par son intermédiaire. La scène est ridicule car Rebecca simule clairement sa voix et veut juste que cela en finisse. Et cela ne fait que s’améliorer à mesure que Troy croit pleinement qu’il parle à Joan.
6 Flux en direct de Joan
Joan est dans le coma pendant presque tout le film. Pour rendre hommage à sa vie et à l’impact qu’elle a eu sur diverses vies avec son camp, Rebecca-Diane et Amos ont créé la comédie musicale Jeanne, toujours. Troy décide de faire une diffusion en direct depuis l’hôpital pour qu’elle puisse voir la pièce et qu’ils puissent la voir.
Il la montre allongée dans un lit d’hôpital avec un respirateur – alors qu’elle est toujours dans le coma. Cela ne devient plus drôle que lorsqu’à la fin de la pièce, c’est la femme, et non Joan, qui était diffusée, qui se réveille. Troy a fait une erreur et a envoyé la femme à côté de sa mère.
5 Le plan de Troie
Troy est, selon lui, un en-TROY-preneuer. Il a quelques projets pour obtenir de l’argent afin qu’ils ne perdent pas le camp. L’une d’elles consiste à organiser un dîner pour quelques hommes faisant partie d’une société rotarienne. Il élabore un plan pour ne pas avoir à embaucher de personnel : il charge les enfants de le faire. Le plan se retourne rapidement contre lui lorsque les petits acteurs et danseurs commencent à se produire, car ils pensent qu’il s’agit d’une expérience théâtrale immersive plutôt que du travail des enfants.
4 Acte d’ouverture
Au début de chaque camp d’été, Rebecca-Diane et Amos (Ben Platt) interprètent toutes les comédies musicales auxquelles les enfants peuvent participer, et révèlent la chanson originale qu’ils ont écrite et qui sera interprétée par les étudiants. C’est un moment fou qui donne le ton à ces deux personnages, ainsi que le sentiment général de leur passion pour le théâtre.
3 « Il y a un stupéfiant parmi nous. »
Gigi (Owen Thiele) est une glorieuse professeure de costumes. Il monte sur scène pour parler aux enfants pour la première fois, leur demandant de lui donner leurs tailles actualisées. Il ajoute ensuite à la fin qu’il ne fera pas de piercings aux élèves cette année comme ils l’ont fait par le passé. La raison pour laquelle? « Il y a un stupéfiant parmi nous. » Il précise ensuite quel étudiant a parlé de sa situation secrète de perçage, ajoutant que c’est tout à fait bien – ce qui n’est clairement pas le cas.
2 « Elle consomme. »
Il y a des règles strictes au camp, ce qui conduit même à certaines activités secondaires pour gagner de l’argent, notamment des thés pour les maux de gorge. Une petite fille réalise une scène émouvante lors d’une répétition de la pièce Jeanne, toujours. Cependant, Rebecca-Diane regarde Amos et dit : « Elle consomme. » Ils montent sur scène et commencent à interroger l’étudiant.
Il est confirmé qu’elle utilise un bâton de larmes, ce qui est strictement interdit et considéré comme une béquille (et considéré comme aussi mauvais que l’utilisation d’une véritable drogue) pour les vrais acteurs. C’est hilarant alors qu’ils présentent ses excuses à son partenaire de scène, Devon, qui s’en fiche vraiment.
1 « Qu’est-ce qu’un jeu direct ? »
Le film commence de manière assez hilarante et ne lâche pas la balle. Troy ignore malheureusement le camp de sa mère et ce qu’ils y font. Lorsque Glenn (Noah Galvin) lui explique qu’ils devront réfléchir aux aspects de la bande originale des pièces de théâtre et des comédies musicales, Troy est vraiment confus. Il demande ce qu’est une pièce de théâtre directe et Glenn explique qu’il existe des pièces de théâtre et des comédies musicales directes. Ensuite, Troy demande : « Qu’est-ce qu’une pièce gay ? » à quoi Glenn ne peut que répondre : « Je suppose qu’il s’agit d’une comédie musicale. »
Ajouter un commentaire