Le années 90 était une époque d’exploration pour les cinéastes et des genres tels que horreur a fait l’objet d’expérimentations importantes. Cela a conduit à la production de tonnes de films chaque année, allant des horreurs de science-fiction et des slashers aux films d’horreur surnaturels – certains mal réalisés et d’autres brillamment conçus. Néanmoins, cette époque a donné naissance à des franchises populaires comme Le silence des agneaux, Bonhomme de bonbons, Criermotivé non seulement par la demande croissante de films d’horreur, mais aussi par leur remarquable succès au box-office.
Qu’est-ce que cela signifie quand les gens disent qu’un film d’horreur est bon ? Eh bien, souvent, le film réussit à susciter la peur, la tension et le suspense, ou reste coincé dans l’esprit des spectateurs tout en présentant une histoire bien structurée. Les années 90 ont connu une multitude de films d’horreur, mais tous n’étaient pas égaux. Crier était un de ces joyaux exceptionnels de cette époque et il y en avait bien d’autres. En fait, la franchise a donné naissance à jusqu’à six films, le plus récent étant sorti sur les écrans en 2023. Un septième opus est en route, garantissant que ce film d’horreur bien-aimé des années 90 reste frais et continue de captiver ses fans dévoués.
Dans la mer des films d’horreur des années 90, ceux-ci constituent la crème de la crème. Voici le meilleur film d’horreur de chaque année de la décennie.
1990 : La misère
Misère est la preuve que les films d’horreur ne doivent pas nécessairement s’appuyer sur du sang, du sang ou des monstres pour être terrifiants. Au lieu de cela, ils exploitent la puissance d’un suspense bien synchronisé, de décors effrayants et de partitions obsédantes pour laisser une empreinte durable dans l’esprit du public. Cette histoire effrayante plonge dans le côté obscur de l’obsession des fans en suivant l’histoire d’un célèbre écrivain, Paul, qui est sauvé d’un accident de voiture par une Annie Wikes instable. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, Paul découvre la sinistre intention d’Annie de le garder en otage.
Misère se classe sans aucun doute parmi les meilleures adaptations de Stephen King, mettant en vedette les performances remarquables de Kathy Bates et James Caan, tous habilement dirigés par Rob Reiner. Bates a à juste titre remporté un prix pour son interprétation exceptionnelle de l’un des méchants les plus effrayants de l’histoire du film d’horreur.
1991 : Le Silence des agneaux
Les films d’horreur obtiennent rarement des scores élevés sur des sites comme Rotten Tomatoes ou IMDb, et pourtant Le silence des agneaux est l’un des films d’horreur les mieux notés. Ce film d’horreur fait partie de ceux qui s’appuient sur la terreur psychologique pour faire froid dans le dos, car il se concentre sur le partenariat improbable du Dr Hannibal Lecter et de l’agent Clarice Sterling. Basé sur le roman de Thomas Harris de 1988 et inspiré de vrais tueurs en série, il suit le jeu du chat et de la souris entre ces deux personnages pendant plus de deux heures, sans jamais devenir fastidieux.
Sous la direction exceptionnelle de Jonathan Demme, le film s’impose comme l’un des plus grands films d’horreur de l’histoire du cinéma. Cela n’aurait pas été pareil sans le portrait effrayant et mémorable d’Anthony Hopkins et le jeu exceptionnel de Jodie Foster. Le silence des agneaux a depuis inspiré d’autres séries et films comme Clarisse et Le collectionneur d’os.
1992 : Candy Man
Il vaut mieux laisser certains mythes tels quels ou comme de simples histoires, mais pas pour l’étudiante sceptique Helen dans ce film slasher provocateur, qui obtient plus que ce qu’elle a négocié. Celui de Bernard Bose Bonbons utilise l’exploration des légendes urbaines pour livrer l’un des films d’horreur les plus effrayants jamais réalisés. Il plonge dans la mythologie, les croyances, le racisme et les conséquences de la contestation du surnaturel tout au long de l’obsession d’Helen pour le Candyman.
Se déroulant dans l’étrange projet d’habitation Cabri-Green, le film retrace le parcours de recherche d’Helen alors qu’elle tombe sur l’horrible légende d’une entité surnaturelle aux mains crochues. Sa curiosité implacable la conduit à libérer son âme meurtrière, ce qui entraîne des tas et des tas de cadavres. Bose combine habilement des images et des images gore choquantes avec une atmosphère effrayante et une cinématographie élégante pour en faire un film d’horreur effrayant et bien conçu.
1993 : Voleurs de corps
Voleurs de corps représente la troisième adaptation cinématographique du roman du même nom de Jack Finney et plonge dans le concept troublant de l’invasion extraterrestre et du vol de corps. Son intrigue se déroule alors qu’une famille militaire découvre que des êtres extraterrestres remplacent les humains par des doubles sans émotion. Alors qu’ils se battent pour survivre, ils doivent éviter d’être assimilés par les extraterrestres tout en découvrant l’horrible vérité derrière l’invasion.
Alors que Voleurs de corps Avec des frayeurs impressionnantes et des effets de premier ordre, il invite inévitablement à des comparaisons avec la version originale de 1956 et le remake de 1978. Malgré les sentiments mitigés quant à sa brillance par rapport aux autres, c’est un film d’horreur effrayant et totalement formidable qui se démarque à lui seul. Il dégage une atmosphère maussade et sombre, livrant plusieurs frayeurs, y compris des séquences sanglantes et explicites que les amateurs d’horreur adorent voir.
1994 : Dans la bouche de la folie
Réputé pour ses images surréalistes et cauchemardesques, Dans la bouche de la folie est le film d’horreur intelligent de John Carpenter qui suit l’enquête de John Trent sur la disparition d’un romancier d’horreur populaire, dont les romans sont connus pour leurs effets psychotropes sur les lecteurs. Ce qui suit au cours de cette enquête sont des couches de mystères et des événements horribles de plus en plus nombreux. Avec le style caractéristique de Carpenter et ses prouesses atmosphériques, ce film devient l’un des films d’horreur les plus brillants, connu pour sa capacité à jouer à des jeux d’esprit avec ses spectateurs.
Dans la bouche de la folie présente également un film d’horreur finement conçu qui trouvera un écho auprès des fans et des non-fans des œuvres de HP Lovecraft, car il explore l’idée de la réalité et de la raison mises au défi par des forces d’un autre monde. Malgré son éclat époustouflant, ce film n’est pas aussi populaire que celui de Carpenter. Halloween ou La chosemais reste néanmoins un joyau sous-estimé.
1995 : Se7en
Celui de David Fincher Se7enparfois stylisé comme Sept, s’impose comme le film d’horreur phare de l’année 1995. Ce thriller mystérieux engageant et intense continue d’être très apprécié même 28 ans après sa sortie. Fincher crée un monde sombre et atmosphérique qui amplifie le sentiment d’appréhension et de malaise du film. Il construit méticuleusement une ville délabrée et détrempée par la pluie qui ressemble à un personnage supplémentaire du film.
Pourtant, sans les performances exceptionnelles de Morgan Freeman, Brad Pitt et d’autres qui apportent de la profondeur à leurs personnages, ce film n’aurait pas été le classique du thriller policier qu’il est aujourd’hui. Il y a aussi des rebondissements choquants et un scénario imprévisible qui contribuent à Se7enle statut d’une entrée mémorable et non conventionnelle dans le genre du thriller. Cependant, en raison de son contenu graphique et de ses thèmes intenses, ce film pourrait ne pas convenir à tout le monde.
1996 : Crier
Réalisé par Wes Craven et écrit par Kevin Willamson, Crier est en effet l’un des films d’horreur les plus influents et emblématiques des années 1990. On lui attribue la revitalisation du genre d’horreur slasher et l’introduction de personnages emblématiques tels que Sidney Prescott et Ghostface dans le monde. Ce qui le distingue vraiment, c’est son écriture intelligente, qui mélange l’horreur et l’humour et laisse les téléspectateurs deviner tout au long.
Crier emprunte à des films d’horreur bien connus tels quevendredi 13 et Freddyet est, jusqu’à aujourd’hui, l’un des films slasher les plus rentables aux États-Unis. Cela marque le début des efforts constants de Sidney Prescott pour échapper et découvrir un tueur masqué nommé Ghostface. Bien qu’il suive le principe typique du genre slasher, il n’est pas aussi prévisible que les autres et réussit à éviter leurs clichés.
1997 : Guérison
Guérir est un thriller japonais lent et atmosphérique réalisé par Kiyoshi Kurosawa, et c’est une exploration stimulante de l’obscurité qui réside dans l’esprit humain. C’est un film vraiment tortueux qui suit le détective Kenichi résolvant une série de meurtres mystérieux et horribles commis par des auteurs qui prétendent n’avoir aucun souvenir de leurs actes. Au fur et à mesure qu’il approfondit son enquête, il se retrouve empêtré dans un réseau complexe de manipulation psychologique et d’hypnotisme.
Guérir est un film d’horreur étrange et sombre qui oscille entre l’horreur et le drame policier. C’est un film bien fait avec une mise en scène et des performances brillantes, et une conclusion ouverte qui le rend encore plus stimulant. Kurosawa opère sa magie en gardant constamment le spectateur instable, même si son intrigue peut être un peu déroutante pour certains téléspectateurs.
1998 : La Faculté
La faculté est un mélange d’horreur, de drame pour adolescents et de science-fiction qui joue avec le thème de l’identité et de la méfiance, et suit assez bien le concept de bodysnatching. Se déroulant dans un lycée de la ville fictive de Herrington, dans l’Ohio, le film suit les élèves qui commencent à soupçonner que leurs professeurs sont pris en charge par des organismes extraterrestres parasites. Ces étudiants, initialement issus de cliques différentes, décident d’unir leurs forces pour découvrir l’horrible vérité.
Il s’agit d’une version amusante et passionnante de l’histoire classique de l’invasion extraterrestre, ce qui en fait un choix délicieux pour les fans de films d’horreur de science-fiction se déroulant dans des lycées. Même s’il n’est peut-être pas aussi brillant que l’original Voleurs de corps films, Robert Rodriguez insuffle au film une véritable paranoïa au fur et à mesure que ses intrigues se construisent lentement, ce qui en fait un film d’horreur vraiment terrifiant et agréable.
1999 : Le sixième sens
Le sixième sens présente l’une des plus grandes révélations de l’histoire du cinéma, ce qui en fait l’un des films les plus mémorables et dont on parle le plus de toutes les décennies. Bien qu’il contienne des éléments surnaturels, il s’appuie principalement sur l’horreur psychologique et le suspense pour créer un film d’horreur vraiment unique et stimulant. Le sixième sens a été si brillant et acclamé par la critique qu’il a ouvert la voie à la réputation de M. Night Shyamalan en tant que cinéaste connu pour son style unique et visionnaire.
Bruce Willis et Haley Joel Osment ont reçu des éloges bien mérités pour leurs brillantes performances dans le rôle du psychologue pour enfants Dr Malcom et du jeune garçon qui communique avec les morts, Cole Sear. Au grand désarroi des fans, il n’a reçu aucun Oscar à cette époque, ce qui continue d’être un sujet de discussion parmi beaucoup aujourd’hui, renforçant ainsi son statut de vedette dans le genre de l’horreur.
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