Les chaussures rouges a peut-être été le film phare qui a fait son entrée sur la scène du ballet dans les années 1940, mais depuis, plusieurs films ont été centrés sur cette forme de danse à la fois athlétique et gracieuse. Au-delà de la démonstration du talent et de la discipline exigés par le ballet, ces films plongent profondément dans les antécédents et le psychisme des artistes qui consacrent toute leur vie à réaliser leurs rêves.
Cette liste est composée autant d’histoires fictives que de biopics et de documentaires en coulisses. Des répétitions en studio jusqu’aux performances sur scène, ils mettent à l’écran tous les aspects du monde de la danse, vus de près à l’aide de riches récits dramatiques et d’études de personnages poignantes. Tout comme n’importe quel autre art du spectacle, les pressions internes et externes du ballet peuvent créer soit un élan incomparable, soit un déclin complexe dans le cœur de l’interprète, ce qui est décrit de manière assez réaliste dans ce film.
Ce qu’il y a de mieux dans les films de cette liste, c’est peut-être la façon dont ils célèbrent la capacité du ballet à nous inspirer et à nous remonter le moral. Présentant des routines magnifiques et une narration détaillée, ces films parviennent à trouver de la poésie dans le métier. Qu’il s’agisse d’un documentaire, d’un drame ou d’un thriller infusé de ballet, ces petits chefs-d’œuvre valent certainement le détour.
dix Billy Elliot (2000)
Les années 1980 ont peut-être eu une forte influence sur la culture pop et ont conduit de nombreuses personnes ambitieuses à se lancer dans la danse et le chant, mais les petits garçons du nord-est de l’Angleterre n’étaient pas autorisés à faire de même. Fils d’un père mineur conservateur, Billy, 11 ans, prend des cours de boxe hebdomadaires parce que c’est ce qu’on attend de lui. Mais un jour, il sort du ring en trébuchant et entre dans un cours de ballet et quelque chose en lui change. Son talent inné et sa passion pour la danse sont reconnus par l’instructrice exigeante de la classe, Mme Wilkinson.
Malgré la résistance de sa famille ouvrière et de la communauté minière, Billy reste fidèle à son rêve et aspire à la liberté et à la découverte de soi. De plus, 1984 a été l’année de la grève des mineurs de charbon, qui a posé de grands obstacles à Billy pour rejoindre la Royal Ballet School. Billy Elliot présente non seulement certaines des séquences de ballet les plus élégantes, mais place également Jamie Bell sur la carte internationale en lui valant le plus jeune prix du meilleur acteur aux BAFTA.
9 Le conte d’une ballerine (2015)
Misty Copeland raconte et joue dans ce documentaire gracieux et inspirant, suivant sa propre ascension historique pour devenir la première danseuse principale afro-américaine du prestigieux American Ballet Theatre. Copeland était évidemment un prodige du ballet. Sa pure persévérance et sa persévérance l’ont amenée à de grands sommets. Non seulement elle a reçu des éloges pour son art, mais elle a également représenté d’autres artistes afro-américains en brisant les stéréotypes sur le corps de ballet idéal.
Le conte d’une ballerine suit son histoire à travers la blessure et l’exclusion, racontée à travers ses propres mots. Il va sans dire que chaque artiste traverse une phase où il est complètement brisé. Mais ce qui est fascinant, c’est de voir tout cela se dérouler sur un écran, riche en images réelles et en témoignages de première main des personnes associées.
8 Les chaussures rouges (1948)
Établissant des normes d’or pour les films centrés sur le ballet à une époque où l’émergence de la musique swing et de la country pop était lourde, Les chaussures rouges est devenu un pionnier visuellement éblouissant. Le film nous plonge dans la passion dévorante de l’obsession d’une ballerine pour son art. Moira Shearer fait ses débuts au cinéma et collabore avec le légendaire réalisateur Michael Powell en incarnant Victoria Page ou Vicky, une jeune ballerine en herbe qui rejoint une compagnie de ballet renommée. En raison de son talent phénoménal, on lui propose un rôle de carrière.
Mais d’un autre côté, elle est dangereusement obsédée par sa romance avec un jeune compositeur. Vicky est déchirée par le choix entre son art et son amour. Le film en technicolor offre des ballets d’une beauté envoûtante qui ne font qu’augmenter la tension émotionnelle entre les personnages. Il convient également de saluer le monde fluide des caméras qui rend Les chaussures rouges absolument envoûtant.
7 Cygne noir (2010)
L’un des films de ballet les plus sombres et les plus tordus jamais réalisés, Cygne noir voit Natalie Portman à son meilleur. De plus, elle a remporté un Oscar pour cette performance. En tant que jeune danseuse nommée Nina, elle vient de décrocher le double rôle principal dans Le Lac des Cygnes, la production la plus populaire de son instructeur autoritaire et sévère. Nina s’efforce d’apporter la perfection technique dans le rôle du vertueux Cygne Blanc, mais le rôle la rend si étourdie qu’elle sombre progressivement dans un endroit paranoïaque où sa santé mentale et physique fait des ravages. Et pourtant, Nina s’efforce d’obtenir des illusions artistiques. Situé dans le contexte psychologiquement exigeant d’une compagnie de ballet de New York, le film montre la douloureuse obsession d’un artiste pour son art et comment cela l’amène à perdre son emprise sur la réalité.
6 Feux de la rampe (1952)
Sans aucun doute, la plus grande star du cinéma muet, Charlie Chaplin, était aussi, selon les mots de WC Fields, « le plus grand danseur de ballet qui ait jamais vécu ». Un film de l’âge d’or débordant de cœur, également écrit et réalisé par Charlie Chaplin, Feux de la rampe est l’histoire de Calvero, un ancien clown, et de Thereza, une ballerine vieillissante qui trouvent du réconfort l’un dans l’autre. Son comédien gracieux se marie à merveille avec Terry, dont la santé s’améliore considérablement en sa compagnie.
Cependant, avant qu’ils puissent transformer leur amitié en quelque chose de romantique, Calvero recule et laisse Terry choisir un jeune compositeur à la place. Limelight peut sembler daté pour certains, mais c’est l’une des œuvres les plus personnelles de Chaplin et elle vit dans l’histoire comme un film qui conserve la magie universelle du ballet, de la romance et de la poésie cinématographique.
5 Le tournant (1977)
Nous ne sommes pas encore si vieux, mais nous avons tous notre part de regrets. Qu’il s’agisse de rater une expérience, de choisir une mauvaise carrière ou de ne pas avoir le courage de poursuivre ses rêves, réfléchir aux choix passés vient naturellement au cœur. Le protagoniste de Le tournant, Deedee Rogers, vit la même chose dans le deuxième acte du film. Basé sur les mémoires d’Arthur Laurents, ce joyau du ballet explore son histoire de danseuse en herbe. Mais être enceinte n’a laissé à Deedee d’autre choix que de quitter New York, de déménager en Oklahoma et d’élever sa fille correctement.
Des années plus tard, l’ancien meilleur ami de Deedee devenu danseur principal vient en Oklahoma et invite Emilia, la fille de Deedee, à rejoindre ses cours, ce qui rend la mère excitée mais aussi jalouse et pleine de regrets. Anne Bancroft et Leslie Browne sont époustouflantes par leur dynamique, alimentées par leurs propres passions complexes.
4 Soupir (1977)
Alors que la version du film de Luca Guadagnino est plus importante sur le marché occidental et est qualifiée de film d’horreur incroyable, la vérité est que son inspiration, le film original surnaturel italien de Dario Argento, est bien meilleure pour vous donner la surcharge sensorielle dont vous rêvez tant. En démantelant le genre body-horror-slash-folk-horror, années 1977 Soupirs raconte l’histoire de Suzy Bannion (interprétée par Jessica Harper), une ballerine américaine qui se rend en Allemagne pour fréquenter une prestigieuse école de ballet.
Son arrivée dans les murs sombres de l’académie est retardée par une nuit orageuse, durant laquelle elle est témoin de la mort brutale d’un autre étudiant, Pat. Des couleurs vives, des décors immersifs, une musique de fond inoubliable et des meurtres artistiques et sanglants rendent le film sans précédent dans le genre. Cela dit, Suspiria a une drôle de façon d’être un film centré sur le ballet tout en restant sous votre peau.
3 La société (2003)
Réalisé par Robert Altman, L’entreprise vous donne un aperçu de ce qu’il faut vraiment pour « réussir » en tant que ballerine. Une rare fenêtre sur la vérité des coulisses suit l’héroïne talentueuse de Neve Campbell, Loretta « Ry » Ryan, dont les grandes aspirations la conduisent à rejoindre la célèbre compagnie du Joffrey Ballet à Chicago. Tout en affrontant le monde compétitif de son art, elle développe également une relation amoureuse avec le beau Josh, qui ne connaît rien à la danse et à ce qu’elle exige.
Outre Campbell et Dave Franco, le casting présente de vrais danseurs de la Joffrey Company, qui dépeignent tous une certaine crudité et beauté dans leur art. De plus, le film met en lumière chaque réussite et chaque échec des gens de l’entreprise avec un cœur saignant, vous donnant le sentiment de faire partie de l’ensemble.
2 Première position (2011)
Tous les danseurs de ballet qui ont réussi à percer dans cet art éminent et distingué ont commencé jeunes. Il n’y a pas d’autre moyen de réussir. Bess Kargman a créé ce documentaire, Première positiondans le but principal de suivre le parcours de six jeunes concurrents se préparant à l’achèvement du ballet Youth America Grand Prix.
Agés entre 9 et 19 ans, ces jeunes esprits se battent pour divers prix tels que des trophées et des récompenses, ou des bourses entièrement rémunérées et même des contrats d’entreprises. Leurs portraits intimistes nous entraînent dans l’univers de chaque danseur, leurs parcours divers et leurs rêves communs. À travers les défaites et les victoires, le documentaire célèbre le ballet comme un moyen d’expression personnelle.
1 Scène centrale (2000)
Centre de la scène est un film pour adolescents qui suit un groupe d’individus issus d’horizons divers mais partageant une passion similaire pour le ballet. Ils auditionnent pour une place dans une académie de ballet fictive de New York et l’obtiennent, faisant ainsi un pas en avant dans leur rêve de devenir un célèbre danseur de ballet. Cependant, il existe un conflit entre les étudiants, qui s’apaise et éclate au milieu de numéros musicaux contagieux et de performances magnifiques.
Même si celui de Nicholas Hytner a été qualifié de cliché, on ne peut nier son équilibre entre récits réconfortants et routines de ballet rigoureuses. Marquant les débuts fantastiques de Zoe Saldaña, le film met en vedette d’autres idoles adolescentes comme Amanda Schull et Evan Stiefel. De plus, sa bande originale des années 90 composée de Red Hot Chilli Peppers et de Mandy Moore donne même aux tutus un look cool.
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