Résumé
- She Came To Me explore les thèmes de la découverte de soi et de la poursuite de ses désirs, soulignant qu’il n’est jamais trop tard pour apporter des changements.
- La réalisatrice Rebecca Miller et le compositeur Bryce Dessner ont collaboré étroitement pour créer un film où la musique joue un rôle central, notamment à travers le personnage du compositeur.
- Le film présente un casting exceptionnel, dont Peter Dinklage, Anne Hathaway et Marisa Tomei, qui ont apporté profondeur et authenticité à leurs rôles.
Elle est venue vers moi raconte l’histoire d’un compositeur aux prises avec un blocage créatif jusqu’à ce qu’il rencontre une femme qui bouleverse sa vie. Sa thérapeute devenue épouse fait face à ses propres changements en ce qui concerne ses désirs et ses besoins, ce qui crée un fossé entre eux. Le film met en vedette Peter Dinklage dans le rôle du compositeur, Steven, Anne Hathaway dans le rôle de sa femme Patricia et Marisa Tomei dans le rôle de Katrina, sa muse.
Elle est venue vers moi traite du thème de la priorité accordée à soi-même et du fait qu’il n’est jamais trop tard pour poursuivre ce que l’on veut. La scénariste-réalisatrice Rebecca Miller est une cinéaste Independent Spirit, lauréate du Gotham Award et nominée aux Emmy, ainsi que lauréate du Grand prix du Jury de Sundance. Le compositeur Bryce Dessner de The National a créé la musique qui propulse brillamment le film à un tout autre niveau. Elle est venue vers moi a fait sa première mondiale en tant que film d’ouverture du Festival du film de Berlin 2023 et ne sortira en salles que le 6 octobre.
Écran coup de gueule parlé avec Elle est venue vers moi la réalisatrice Rebecca Miller et le compositeur Bryce Dessner à propos du nouveau film. Rebecca a révélé l’inspiration derrière le film et comment le scénario a évolué d’une nouvelle à un long métrage. Bryce a avoué ce que c’était que de composer pour un film sur un compositeur et a discuté de son travail sur les scènes d’opéra. Remarque : cette interview a été réalisée pendant les grèves de la WGA et de la SAG-AFTRA en 2023, et le film couvert ici n’existerait pas sans le travail des scénaristes et des acteurs des deux syndicats.
Rebecca Miller et Bryce Dessner parlent de « qu’elle est venue vers moi »
Screen Rant : Rebecca, d’où vient l’inspiration pour ce film ?
Rebecca Miller : J’avais écrit une nouvelle dans laquelle il y avait un écrivain qui était bloqué et rencontre une femme qui bouleverse son monde. Et puis je me suis dit, eh bien, quoi de plus intéressant ? Je me suis intéressé à l’opéra parce qu’un de mes enfants étudie la musique. Je me suis de plus en plus intéressé à l’opéra, alors je me suis demandé : qu’est-ce que ce serait s’il était un compositeur d’opéra contemporain ? Ensuite, nous pourrons avoir des opéras dans le film. Ensuite, il y a eu toutes ces intrigues secondaires qui sont des parties égales qui ont été mêlées à cela.
Screen Rant : Pour vous Bryce, comment était-ce de composer pour un compositeur ?
Bryce Dessner : C’était incroyable. Honnêtement, la majeure partie de ma vie a été consacrée à l’écriture. Je n’écris pas de musique pour un film, mais j’écris de la musique pour une salle de concert ou pour mon groupe. J’ai fait pas mal de films ces dernières années. La musique est souvent importante, mais elle joue un rôle très spécifique. Dans ce cas, écrire pour un personnage principal qui est compositeur, on a le sentiment que, Rebecca, dès qu’elle m’a appelé à ce sujet, c’était cette idée que la musique serait au premier plan, mais il y a aussi deux opéras à l’écran. La musique de la partition, on a vraiment l’impression qu’elle vient de ce personnage joué par Peter Dinklage, le personnage du compositeur. Pour être honnête, cette musique ressemble plus à ce que j’écrirais normalement. Une musique qui aurait vraiment pu venir de moi. Parfois, au cinéma, la musique peut s’insérer dans diverses cases stylistiques. C’était vraiment merveilleux.
Screen Rant : Vous êtes-vous déjà mis à sa place lorsque vous écriviez ?
Bryce Dessner : Oui, je pense que oui, avec une certaine distance. Imaginer avoir ce film magnifiquement tourné et il y a tous ces dialogues, mais il y a toujours de la musique dans sa tête. Donc ce sentiment qu’il y a toujours de la musique, parce que c’est ainsi qu’un compositeur fonctionne toujours. Alors on ressent ces pièces qui sortent de lui, parfois à l’écran, comme ses opéras. Il a le syndrome de la page blanche et vous ne pouvez pas vous en sortir. Mais finalement, ça se débloque. Et la partition elle-même entre et sort de cela. Cela entre et sort des opéras, mais aussi de cette idée qui vient de son esprit.
Rebecca Miller : J’ai l’impression que c’est l’une des choses dont nous avons parlé lorsque nous avons parlé pour la première fois de travailler ensemble. Le fait que c’était une opportunité. Vous incarnez presque un peu le personnage en composant la musique qui est si importante pour le personnage. C’est si profond, la musique est si essentielle à l’identité du personnage.
Screen Rant : Ce casting est incroyable. Comment c’était de les amener tous ?
Rebecca Miller : Tout simplement incroyable. Chacun d’eux. Peter Dinklage est, je pense, l’un des grands acteurs qui travaillent aujourd’hui. Il a un mélange tellement unique d’être un véritable acteur de personnage et d’être une star de cinéma. Sa gamme est incroyable. Anne Hathaway est tellement bonne et courageuse. Elle fait des choses très difficiles dans ce film. C’est vraiment difficile de faire ce qu’elle fait, et elle y parvient, et elle le rend hilarant et touchant. Marissa Tomei, quel classique. C’est un trésor national. Travailler avec eux tous, et ils avaient une telle bonne volonté, et ils ont tous donné tellement que je n’y avais pas pensé. Petits détails de leurs personnages et parfois dialogues. C’était une expérience incroyable.
Screen Rant : Comment l’histoire a-t-elle évolué d’une nouvelle à un long métrage ? Quels changements ont dû être apportés ?
Rebecca Miller : J’ai commencé avec une nouvelle, mais j’avais toujours eu cette idée de deux jeunes qui étaient adolescents, qui s’aimaient, et celle de cette deuxième histoire. Puis l’histoire de Patricia, qui est le personnage d’Anne Hathaway, et de ses propres désirs secrets qui ne correspondent pas du tout à sa vie. Cela a définitivement évolué de manière très organique. Je n’ai pas forcément mis un pied devant l’autre. C’est l’une des choses les plus compliquées que j’ai jamais écrites. Mais pourtant, quand vous le voyez, je pense que cela devrait sembler très simple, et cela ne devrait pas demander d’effort du tout. Mais le soufflé a cassé beaucoup d’œufs.
Screen Rant : Comment était-ce de collaborer pour vous deux ? Y a-t-il eu des difficultés ?
Bryce Dessner : C’est comme si nous avions déjà travaillé ensemble. Pour un compositeur habituellement présent sur un film, vous êtes l’une des dernières personnes recrutées. C’est en post-production et le film est déjà tourné. Il est rare qu’un réalisateur réfléchisse à un compositeur très en amont, et encore plus rare que la musique soit inscrite dans le scénario. C’était donc une collaboration beaucoup plus profonde pour moi, où nous étions vraiment créatifs, car la musique joue un rôle à l’écran.
Rebecca Miller : Et il a dû composer la dernière scène de deux opéras originaux dans ce cadre, c’est donc une tâche très ardue.
Bryce Dessner : Oui, mais incroyablement amusant. Nous partageons une amie commune qui nous a mis en relation, Katie Labèque est son nom. Elle est la pianiste de la partition. Elle est l’un des trésors nationaux de la France. C’est une pianiste classique incroyablement célèbre et étonnante, et une vieille amie de Rebecca. C’est l’une de mes principales collaboratrices avec qui je travaille tout le temps. L’opportunité d’écrire pour elle et de la faire participer à la musique était également très belle. Sans oublier la chanson de Bruce Springsteen, qui est un autre volet de la collaboration.
Screen Rant : Comment c’était de regarder les scènes d’opéra se jouer pour la première fois à l’écran ?
Bryce Dessner : Nous travaillions sur la musique, puis Rebecca faisait un storyboard et réfléchissait à la façon dont elle allait le tourner. C’était incroyablement complexe, mais remarquable. Je sais que Rebecca a maintenant des offres pour diriger des opéras, car il est remarquable de voir à quel point ils sont beaux dans ce film. Et originale. La mise en scène est tellement créative. C’était une merveille de les voir.
Rebecca Miller : C’était aussi comme une forme d’art dans une forme d’art. J’ai tellement appris, parce que tout d’un coup, nous avions des éclairagistes d’opéra et quelqu’un faisait les rétroprojections. Nous avions donc nos éclairagistes de cinéma, mais ensuite nous avions les éclairagistes de scène, donc c’était une énorme courbe d’apprentissage dans son ensemble. Et beaucoup de plaisir.
Screen Rant : Qu’espérez-vous que les gens retiennent de ce film ?
Rebecca Miller : Il n’est jamais trop tard pour se détendre et vraiment réfléchir : comment est-ce que je veux vivre ? D’une certaine manière, j’ai l’impression que le film est contre-culturel parce que beaucoup de personnages dans le film ne font pas ce qu’on attend d’eux. Je pense que nous vivons d’une manière plus prescrite qu’aucun d’entre nous ne le pense. Parfois, nous sommes dans une boîte et nous ne le savons même pas.
À propos de Elle est venue vers moi
Comédie sur l’amour sous toutes ses formes se déroulant dans la métropole animée de New York, She Came to Me suit Steven Lauddem (Dinklage), un compositeur en proie à un blocage créatif qui l’empêche de terminer la partition de son grand retour. opéra. Lorsque son ancienne thérapeute devenue épouse Patricia (Hathaway) lui suggère de raviver sa créativité en se perdant dans la ville, Steven se met en quête d’inspiration. Son révélation survient après avoir rencontré une femme pleine d’entrain nommée Katrina (Tomei) et découvert que sa vie a bien plus de potentiel que ce qu’il avait prévu ou qu’il aurait jamais pu imaginer.
Elle est venue vers moi sortie en salles le 6 octobre.
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