En quoi Oppenheimer diffère des films précédents de Christopher Nolan

Le dernier film de l’esprit génial du célèbre réalisateur Christophe Nolan ne ressemble à aucun film du catalogue du cinéaste, car Oppenheimer est le film de Nolan le plus différent à ce jour. Basé sur la biographie Prométhée américain de Kai Bird et Martin J. Sherwin, le film de Nolan suit le physicien théoricien réel J. Robert Oppenheimer, « père de la bombe atomique », alors qu’il rivalise avec les nazis et les Soviétiques pour développer la plus grande et la pire arme de tous les temps, en apprenant comment son travail a modifié non seulement la Seconde Guerre mondiale mais aussi le cours de l’histoire mondiale. Il approfondit également certains faits intéressants sur sa vie personnelle.

Nolan a développé un certain sens distinctif de la narration et de la narration visuelle qui l’a distingué des autres et en avance sur les autres, gagnant beaucoup d’éloges et de respect de la part des critiques et des téléspectateurs. Avec un palmarès impressionnant de films hallucinants et déchirants qui plongent profondément dans l’inconscient intime de rêves comme Création, à des représentations incompréhensibles des dimensions de l’espace-temps dans Interstellaireet partout entre les deux, Oppenheimer est la première tentative de Nolan dans un biopic (bien qu’il n’aime pas le terme biopic), et c’est assez différent du reste de son travail.

Voici donc comment Oppenheimer diffère des films précédents de Nolan.

Mise à jour du 20 novembre 2023 : cet article a été mis à jour avec plus d’informations sur les raisons pour lesquelles Oppenheimer est différent du reste de la filmographie de Christopher Nolan.

Personnages et événements réels

De nombreux films de Nolan présentent soit des personnages originaux, comme dans Création et Principeou en adaptant des personnages déjà établis comme à travers son Chevalier noir trilogie. Nolan a raconté des histoires fictives à travers des versions de personnes réelles, comme Nikola Tesla dans Le prestige, ou des histoires vraies à travers des personnages fictifs, comme les événements historiques de Dunkerque. Oppenheimer est différent du reste des films de Nolan car il raconte des événements réels à travers de vraies personnes.

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Le film est raconté à travers deux perspectives : Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), architecte de l’arme la plus puissante créée par l’homme et scientifique dont l’esprit était dans une obsession absolue, et Lewis Strauss (Robert Downey Jr), chef de la Commission de l’énergie atomique. Tous deux étaient de vraies personnes, et le film dépeint avec précision leur vie et les personnes qui les composent, avec de nombreuses autres personnalités réelles comme Niels Bohr et Albert Einstein. Il est difficile de rendre la véritable histoire intéressante, mais Nolan l’a fait.

Le premier drame juridique de Nolan

Oppenheimer dure trois heures, ce qui en soi pousse les films de Nolan. Même si nombre de ses films durent près de trois heures, comme Le chevalier noir se lève et Interstellaire duraient plus de deux heures et demie, il n’en avait jamais réalisé un à trois heures (cela était en partie dû au fait que les projets et les caméras IMAX ne pouvaient pas contenir un film aussi long). Après deux heures, après la belle musique et les images époustouflantes qui donnent vie à la première détonation de la bombe à un moment incroyable de l’histoire du monde et du cinéma, ce n’est pas fini : le film n’en est qu’au troisième acte.

La création de la bombe est racontée rétrospectivement par Oppenheimer et Strauss, tous deux lors d’audiences juridiques différentes. Oppenheimer se défend contre les allégations de sympathie communiste et de possible trahison, et Strauss tente de se vendre au cabinet présidentiel. Tous deux doivent se défendre et prouver qu’ils en sont dignes afin d’obtenir le pouvoir qu’ils souhaitent pour contrôler la bombe. Alors que les drames juridiques sont passés de mode en tant que superproductions grand public, Nolan aurait pu relancer le genre.

Petite concentration subtile et réussite technique subtile

Nolan est célèbre pour ses grandes histoires, englobant souvent le monde, l’univers et tout l’espace-temps comme pièces de fond. Cependant, dans Oppenheimer, Nolan devient petit, concentré sur une seule personne. Même face à la possible fin du monde, Nolan a décidé de peindre un portrait aussi intime de l’homme qui a donné à l’humanité le pouvoir de se détruire et de la manière dont cela le détruit.

Curieusement, la scène de la bombe atomique n’est pas le point culminant, et avec cela, Nolan confirme qu’Oppenheimer ne parle pas de la bombe, mais de l’homme dont l’esprit ne fonctionnait pas comme celui des autres et dont les convictions étaient bien trop puissantes. Au lieu de cela, quelles que soient les caractéristiques techniques qui font Oppenheimer se démarquer du reste des films de Nolan sont entièrement freinés par la vision du réalisateur de faire un film très sobre.

Le travail cinématographique de Hoyte van Hoytema est impressionnant, étant donné que le travail de l’un des cinéastes emblématiques du cinéma n’est généralement pas orienté vers l’exploration de la déconstruction d’un homme. Pourtant, Nolan limite le travail du directeur de la photographie à un grand reflet d’un beau chaos, parfois tourné en film IMAX noir et blanc. Oppenheimer est le premier film à inclure cela.

Pas de Michael Caine

Ce n’est évidemment pas le plus important, mais il faut le dire. Depuis Batman commence, Nolan a choisi Michael Caine dans chacun de ses films. L’acteur est devenu son porte-bonheur et les deux semblent entretenir d’excellentes relations de travail. Caine est l’acteur avec lequel Nolan a travaillé plus que tout autre.

Pourtant, malgré un casting impressionnant rempli de grands acteurs, Caine est notamment absent du film. Michael Caine a récemment confirmé qu’il se retirait essentiellement du cinéma. Cela signifie les années 2020 Principe C’était la dernière fois que le duo travaillait ensemble. Même s’il est triste de voir la collaboration prendre fin, d’autant plus que Oppenheimer est devenu l’un des plus grands films de la carrière de Nolan, les deux ont eu une belle aventure ensemble.

Scènes de sexe

Oppenheimer est également remarquable pour avoir présenté une scène de sexe rare dans un film de Nolan. Oui, alors que les films Marvel et le cinéma à succès sont souvent considérés comme asexués, les films de Nolan ont également généralement évité le sujet. Combinez cela avec les films de Nolan qui sont souvent accusés d’avoir souscrit des personnages féminins (le trope de l’épouse ou de la petite amie décédée est certainement revenu beaucoup dans le travail de Nolan) ; cela fait d’Oppenheimer un moment rare dans la filmographie de Nolan.

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La scène de sexe dans Oppenheimer a fait beaucoup de bruit en ligne. Il faut pourtant noter comment Nolan l’utilise. Le premier est dans une habile subversion où Oppenheimer prononce le fameux discours « Je suis devenu la mort, le destructeur des mondes » qu’il prononcera plus tard après la bombe, mais ici dans une scène profondément intime. L’autre est dans une rare subversion systaltique pour Nolan, allant vers un type de scénario fantastique/cauchemar où un personnage l’imagine. Nolan fait des scènes de sexe des moments essentiels du film en tant que moments de personnage.

Le film le plus simple de Nolan

Au début, la plupart des téléspectateurs sont confus par les films de Nolan, ils doivent donc les revoir plusieurs fois afin de comprendre ce qui se passe. C’est généralement le style de réalisation et de montage du cinéaste acclamé, avec des flashbacks et des flashbacks à différents moments de l’histoire, ce qui donne lieu à une narration complexe et en couches qui donne lieu à de très gros rebondissements qui changent presque chaque petit élément de l’ensemble. chose.

Apparemment, cela ne dérange pas Nolan que les gens ne comprennent pas ses films, affirmant qu’il n’est pas nécessaire que tout le monde comprenne tout. Oppenheimer utilise une grande partie du célèbre style narratif de Nolan, alternant entre trois ensembles de moments et de lieux différents : le site de développement/test de Los Alamos dans les années 40, l’audience de sécurité d’Oppenheimer au milieu des années 50 et l’audience de confirmation de Strauss à la fin des années 50, en alternance presque constante. perspectives entre Oppenheimer et Strauss, avec de nombreux autres personnages jouant des rôles importants avec des contributions importantes qui contribuent à façonner l’histoire.

Alors que les films de Nolan n’ont généralement pas de simple protagoniste ni même d’antagoniste clair, ici dans Oppenheimer, avec tous les personnages secondaires et les sauts dans le temps, il montre qui est le gentil et qui est le méchant, car le point de vue d’Oppienheimr est affiché en technicolor complet, démontrant qu’il sait ce qu’il fait et qu’il doit en subir les conséquences. Le point de vue de Strauss est en noir et blanc, démontrant qu’il n’a pas une image complète, ce qui nous aide à déterminer à travers quel point de vue nous regardons.

Alors que Oppenheimer C’est dur de rester droit pendant trois heures entières de drame, c’est super simple une fois que c’est fini. Oppenheimer est très différent des films précédents de Nolan, et la plus grande différence est qu’il est tout simplement plus facile à comprendre que le reste et reste un sacré bon film – peut-être son meilleur.

Pour en savoir plus, regardez notre revue vidéo de Oppenheimer: