Principaux points à retenir
Les protagonistes féminins redéfinissent les rôles de genre traditionnels dans les jeux vidéo, en particulier dans les jeux indépendants. Individuellement, Gris, Madeline, Stella, Alex et Adalia proposent des récits divers et nuancés. Ces personnages captivent les joueurs à travers une narration captivante et des expériences humaines auxquelles ils peuvent s’identifier.
Après que les dirigeants de l’industrie ont décidé dans les années 80 que les jeux vidéo étaient commercialisés comme des « jouets pour garçons », l’industrie a suivi le mouvement, réduisant inutilement son public cible. Heureusement, une correction de cap a été apportée depuis, car il est devenu évident pour quiconque a un squelette sous la peau que n’importe qui, quel que soit son sexe, peut apprécier les bips et les bips interactifs.
Les protagonistes féminins, autrefois un outil marketing pour attirer le regard masculin, ont pris le rôle d’héroïnes, de modèles et d’icônes, autrefois réservés aux hommes, et cela n’est particulièrement vrai que dans le monde des jeux indépendants. Ces femmes de premier plan ont de nombreuses occasions de mettre en valeur leur brillante personnalité et leurs incroyables capacités, et ce dans des jeux vraiment fantastiques. Attention, quelques spoilers légers vous attendent.
Gris – Gris
Verser l’harmonie et la beauté à travers les étapes incolores du deuil
Après avoir vécu une chute et une perte indescriptibles, le personnage principal de Gris est condamné à un périlleux voyage d’acceptation, de guérison et de renaissance. Au cours de son voyage, elle acquiert des capacités liées aux sentiments de deuil représentés par la réapparition des couleurs, notamment la capacité de devenir aussi lourde que la pierre et de donner vie aux machines et aux animaux avec sa voix.
Plutôt que de réprimer ou de compartimenter ses émotions, comme on attend encore de nombreuses femmes dans ce monde centré sur les hommes, même avec l’avènement du féminisme dominant, Gris célèbre le sentiment féminin tel qu’il est exprimé par l’utilisation merveilleuse d’aquarelles luxuriantes, d’animations nettes et de paysages à couper le souffle, le tout complété par un gameplay de plateforme et des énigmes simples mais poignants.
Madeline-Céleste
Escalader une montagne un mur après l’autre
Pour un personnage dans un monde en 2D dont le but premier est d’atteindre de nouveaux sommets, Madeline, interprétée par Celeste, est étonnamment profonde et multidimensionnelle. Si le jeu de plateforme brille par son gameplay et son design, l’histoire de Madeline est l’un des éléments les plus convaincants. Bien qu’il ne soit pas forcément nécessaire de comprendre son conflit, il est recommandé de décortiquer à la fois l’externe (Celeste, la montagne) et l’interne (un combat contre la maladie mentale) pour profiter pleinement du jeu, mais cela est recommandé pour apprécier pleinement les thèmes du jeu.
Les 10 meilleurs jeux de plateforme indépendants de tous les temps, classés
Les jeux de plateforme indépendants capturent ce charme de plateforme classique qui ramène les joueurs aux jours de gloire du genre tout en ajoutant de nouvelles touches à la formule.
Comme le haut rocher vertical devant elle, Madeline utilise ses peurs, ses douleurs et ses angoisses comme un point d’appui pour atteindre des endroits plus élevés. Elle lutte avec un alter ego fragmenté, Badeline, qui représente ses instincts les plus sombres et ses doutes sur elle-même (et un indice sur son statut de femme trans). Bien que Madeline ne soit peut-être pas en mesure de vaincre Badeline, elle finit par l’accepter, ainsi que ses propres imperfections et faiblesses.
Stella – Spiritfarer
Offrir la mort par l’amour et l’attention
Que ce soit dans les jeux vidéo ou dans la vraie vie, les femmes doivent constamment prouver qu’elles sont fortes, mortelles ou compétentes. Cependant, plutôt que d’envoyer des gens à la mort, Stella de Spiritfarer se distingue comme une femme qui nourrit et guide les âmes perdues, incarnant la force par la compassion et l’empathie plutôt que par l’agression. Dans de nombreux cas, c’est le joueur qui doit rester fort tout au long de l’histoire (de peur que l’écran ne se remplisse d’effets d’eau étonnamment réalistes, l’empêchant de continuer à jouer jusqu’à ce qu’il trouve une boîte de mouchoirs).
Stella touche à la vie (ou à la mort) de nombreux esprits tout en gérant le vaisseau tout au long de son voyage et, en tant que canal pour le joueur, elle en apprend davantage sur chacun d’eux en accomplissant leurs dernières demandes. Stella, cependant, est un peu plus mystérieuse, car son passé doit être reconstitué avec soin, pièce par pièce. Cependant, le joueur ne reçoit jamais les détails et, comme beaucoup de femmes dans le monde, elle met consciencieusement de côté ses désirs pour prendre soin de ceux qui ont besoin de conseils et d’amour.
Alex – Sans Bœuf
À la découverte des îles perdues, de la communication, des signaux d’un autre monde et de l’adolescence
Si les jeux AAA peuvent mettre en scène des personnages féminins tonitruants dans des situations extrêmement dangereuses, la scène indépendante a discrètement accumulé des histoires magnifiquement intimes avec des personnages réalistes. L’un des meilleurs exemples d’héroïne attachante est Alex d’Oxenfree. En tant qu’adolescente confrontée aux complexités de la perte, du traumatisme figé et de l’adolescence, Alex semble à la fois authentiquement humaine et profondément nuancée, en grande partie grâce à l’excellente écriture du jeu et aux conversations menées par les joueurs.
Grâce au système de dialogue innovant d’Oxenfree, chaque conversation sur l’île mystérieuse devient une expérience interactive réaliste, remplie de pauses naturelles (mais finement programmées), d’interjections, de plaisanteries, d’interruptions et de moments de silence. À travers le voyage et les discussions d’Alex, le joueur a la possibilité d’explorer son passé troublé et de façonner le type de personne qu’il deviendra un jour.
Adalia De Volador – En Garde!
La splendeur pleine de plaisanteries et d’esbroufe
La star d’En Garde, Adalia De Volador, possède une épée presque aussi tranchante que son esprit. Elle est aussi souple que son escrime et son esprit : fraîche, rapide et pleine d’entrain. Contrairement aux héros sombres et nerveux qui manient l’épée ou à tant de protagonistes féminins qui sont souvent dépeints avec une forte emphase sur leur sexualité, Adalia attaque la tyrannie avec panache, le style de bon goût et de haute couture de l’Espagne baroque et un sens de l’humour. Son escrime est une danse, et la musique méconnue est celle de la liberté et du chaos.
La joie tranquille et indomptable d’Adalia lorsqu’elle affronte des hordes de nobles méchants, des gardes malchanceux et l’omniprésent comte-duc et ses complices est contagieuse. Adalia ne se limite pas à abattre ses adversaires avec la pointe tranchante de sa lame. Elle peut également vaincre ses adversaires d’un coup de pied rapide ou en utilisant l’environnement (y compris les lustres suspendus à des cordes et les pots de chambre à moitié remplis) à son avantage.
