Principaux points à retenir
Les mangas et les manhwa sont issus d’horizons culturels uniques, présentant des thèmes et des styles artistiques divers qui reflètent la riche histoire du Japon et de la Corée du Sud. Les mangas optent pour un art en noir et blanc avec des détails complexes, tandis que les manhwa en couleur exploitent les plateformes numériques pour une narration vivante et réaliste. Les récits rapides et la structure épisodique des manhwa s’adressent aux lecteurs en ligne, tandis que les mangas plongent profondément dans des mondes complexes avec un rythme délibéré.
Le manga et le manhwa font référence à des styles de bandes dessinées originaires respectivement du Japon et de Corée du Sud. Ils ont une influence considérable, non seulement dans leurs cultures respectives, mais aussi dans le monde entier. Bien qu’ils soient tous deux des bandes dessinées en série, ils sont très différents à bien des égards.
Ces différences sont bien plus que de simples aspects cosmétiques : elles reposent sur les contextes culturels, les styles artistiques et les conventions narratives propres à chaque pays. Pour aller plus loin dans la question de ce qui sépare le manga du manhwa, il faut repérer les contextes culturels et les choix artistiques spécifiques qui définissent ces deux formes de narration visuelle.
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Comment le Japon et la Corée du Sud façonnent leurs bandes dessinées
Influences culturelles et contextes historiques
Un autre facteur de différenciation important entre le manga et le manhwa est leur contexte culturel. Le manga fait partie de la tradition japonaise depuis des siècles, des anciens rouleaux illustrés aux estampes ukiyo-e. Le manga moderne a commencé à prendre forme après la Seconde Guerre mondiale, et son contenu était principalement le produit de la fusion du folklore japonais et des styles de bande dessinée occidentale. Ce mélange d’ancien et de nouveau trouve son expression dans les nombreux sujets différents qui sont véhiculés à travers le manga, des épopées historiques à la science-fiction futuriste, des sujets imprégnés de la philosophie et de l’esthétique particulières du Japon. Bien souvent, le manga se révèle être une fenêtre ouverte sur la dualité de la société japonaise, où les normes anciennes coexistent harmonieusement avec la plupart des technologies modernes.
D’un autre côté, le manhwa semble avoir ses racines fermement ancrées dans la mer tumultueuse de l’histoire moderne de la Corée. Ayant été une forme de divertissement dès le milieu du XXe siècle, le manhwa a d’abord été influencé par tous les bouleversements politiques et sociaux que la nation coréenne a traversés, comme l’occupation japonaise et la Seconde Guerre mondiale. La plupart des thèmes du manhwa reflètent les luttes collectives du peuple coréen, liées à l’état troublé de la société en matière d’identité, de famille et de résilience. À mesure que la Corée du Sud est devenue une puissance culturelle mondiale, le manhwa a fait de même, en adoptant des éléments plus contemporains avec ce phénomène de la vague coréenne, la Hallyu, sous la forme d’un mélange de valeurs confucéennes et de thèmes plus novateurs dans le domaine de la romance et de la fantasy.
Choix visuels et esthétiques dans les mangas et les manhwa
Styles et techniques artistiques, la vision de l’auteur
L’une des premières différences notables entre manga et manhwa est liée au style des illustrations. La plupart des mangas sont dessinés en noir et blanc, un style qui met l’accent sur le contraste et le travail au trait dans l’illustration. Une palette de couleurs monochromes permet des détails complexes et une gamme complète d’expression émotionnelle, notamment à travers des traits du visage exagérés tels que de grands yeux expressifs. Les motifs d’ombrage et de tonalité donnent de la dimension aux dessins ; les dispositions des cases peuvent être aussi simples qu’une grille, mais sont souvent des compositions dynamiques qui établissent des façons uniques de déplacer les yeux des lecteurs à travers le matériel.
En revanche, les manhwas, sous forme de webtoons, sont presque entièrement en couleur et font un usage intensif des plateformes numériques pour des histoires lumineuses et vivantes. La couleur est également utilisée non seulement pour l’esthétique, mais aussi pour améliorer l’ambiance et l’atmosphère des scènes dans les manhwas. Les artistes de manhwa semblent également être plus réalistes dans la conception de leurs personnages, leurs proportions et leurs traits du visage étant souvent beaucoup plus proches de l’anatomie réelle des humains que les personnages souvent stylisés typiques des mangas. Le format de défilement vertical dans les webtoons change le rythme et le flux d’une histoire ; il permet des expériences cinématographiques fluides qui sont inégalées dans les mangas, qui se lisent traditionnellement page par page.
En quoi le manga et le manhwa diffèrent-ils dans le développement de l’intrigue et des thèmes ?
Structure narrative et techniques de narration
Les deux styles de bandes dessinées proviennent de cultures différentes et montrent ces différences dans leur structure narrative. Il s’agit souvent de longues histoires en feuilleton comprenant des centaines de chapitres, ce qui donne de nombreuses possibilités de développement des personnages et de détails de l’intrigue. Le rythme de la plupart des mangas est délibéré, dans le but de créer des univers complexes et d’examiner des thèmes allant du très banal au fantastique. Les genres diversifiés du manga vont du shōnen, shojo, seinen au josei, attirant un public très large ; chacun de ces genres a ses propres conventions mais, en même temps, laisse place à la créativité et à la subversion.
En comparaison, les manhwa ont tendance à avoir un rythme beaucoup plus rapide dans les récits, en partie en raison du fait qu’ils ont été principalement conçus pour la lecture en ligne, où chaque chapitre doit être lu rapidement et accroché immédiatement par le public. Les manhwa traitent la plupart du temps de sujets concernant la société coréenne moderne, tels que les problèmes dans les relations modernes, le stress de la vie universitaire et professionnelle et la quête d’identité individuelle. Bien que les sujets abordés par les manhwa soient larges, la forte représentation se porte sur les thèmes romantiques et fantastiques qui plaisent aux lecteurs ciblés. La structure plus courte et plus épisodique des manhwa permet ainsi une progression rapide de l’intrigue avec des fins pleines de suspense dans chaque épisode suivant pour que le lecteur en veuille plus.
L’influence des industries de la bande dessinée japonaise et coréenne sur la scène mondiale
Dynamique du marché et portée mondiale
La dynamique du marché du manga et du manhwa reflète donc leurs situations culturelles et économiques respectives. L’industrie japonaise du manga est à la fois l’une des plus anciennes et des plus célèbres, avec un palmarès de succès à la fois local et international. Aujourd’hui, le manga reste l’une des plus grandes exportations culturelles du Japon, et le pays dispose d’une industrie de l’édition rigoureuse pour le soutenir, comprenant des versions imprimées et électroniques. Les adaptations en anime donnent en outre une visibilité mondiale aux séries manga, servant souvent à faire connaître le matériel source à un large public international. La demande mondiale de mangas a généré un marché tout aussi sain pour les œuvres traduites, bien que le piratage et les traductions non autorisées constituent des problèmes importants.
Le manhwa est une industrie jeune, et c’est seulement à l’ère numérique, avec les webtoons, qu’il rattrape son retard. L’accent mis par la Corée du Sud sur la technologie et l’innovation a propulsé le manhwa sur le devant de la scène internationale, où des plateformes numériques comme LINE Webtoon et KakaoPage ont attiré des lecteurs du monde entier. Contrairement au manga, qui est consommé sur papier, le manhwa est conçu pour la consommation numérique, ce qui lui confère un lectorat plus large et plus varié. Il a également surfé sur la vague de la Hallyu de la culture coréenne qui déferle sur le monde entier. Ce phénomène mondial accroît la popularité internationale du manhwa. Ainsi, le manhwa est devenu non seulement une exportation culturelle, mais aussi un concurrent dans l’industrie mondiale de la bande dessinée.
Connaître les différentes identités culturelles et artistiques du Manga et du Manhwa
Bien que partageant des racines communes en tant que bandes dessinées en série, les mangas et les manhwa sont le produit de leurs paysages culturels et artistiques distincts. Les contextes historiques et culturels du Japon et de la Corée du Sud ont défini les thèmes, les styles artistiques et les structures narratives de ces deux formes d’art de la bande dessinée. Les racines historiques profondes et la multitude de genres qu’incarne le manga reflètent la dualité complexe de la culture japonaise, tout comme le développement très rapide et l’approche numérique du manhwa reflètent l’identité dynamique et ultramoderne de la Corée du Sud. En tenant compte de ces distinctions, les lecteurs comme les créateurs peuvent exprimer leur admiration pour les caractéristiques spéciales qui font du manga et du manhwa des formes de narration puissantes et influentes à travers le monde.
