Les animes isekai de dark fantasy sont étonnamment rares. Bien qu’ils produisent au moins cinq nouveaux épisodes par saison, les isekai se concentrent principalement sur des aventures légères qui sont de pures évasions et qui s’aventurent rarement dans des territoires sombres. La plupart des histoires sont des fantasmes de pouvoir décontractés se déroulant dans des mondes fantastiques traditionnels de style médiéval, et ils choisissent généralement de ne pas pousser leurs protagonistes, que ce soit physiquement ou moralement.
Pour être clair, il n’y a rien de mal à une aventure low fantasy, et l’isekai s’est avéré être une excellente ressource pour ce type d’histoires. Cependant, parfois, un récit plus sombre ou plus mature peut être rafraîchissant, surtout lorsqu’il est bien exécuté. Par conséquent, examinons les meilleurs animes de dark fantasy.
Mis à jour le 29 août 2024 par Mark Sammut : Alors que l’été 2024 touche lentement à sa fin, le seul anime isekai de dark fantasy de la saison atteint son apogée. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un chef-d’œuvre, les fans de ce type d’histoires pourraient vouloir le découvrir.
Mentions honorables :
Les anime isekai suivants sont plus matures que sombres, mais ils méritent d’être soulignés car ils ont leurs moments :
Mushoku Tensei – L’élément isekai aborde des idées assez sérieuses, mais l’histoire de Rudy est la seule partie vraiment sombre. The Rising of the Shield Hero – Bien que l’incident déclencheur soit très sombre pour un isekai, l’anime s’installe rapidement dans un ton fantastique standard au fur et à mesure de sa progression. Saga of Tanya the Evil – Le cadre de la guerre de la Première Guerre mondiale renforce un fantasme de pouvoir assez conventionnel. The Weakest Tamer a commencé un voyage pour ramasser les déchets – Commence de manière choquante et sombre, mais se transforme progressivement en une charmante histoire de slow life.
7 Cadre d’échec : Je suis devenu le plus fort et j’ai tout anéanti avec des sorts de bas niveau
Un protagoniste qui est laissé pour mort et qui est plus que disposé à tuer
Malgré ses nombreux problèmes, Failure Frame devrait pouvoir répondre à cette envie d’isekai de dark fantasy. Non loin d’Arifureta dans sa configuration initiale, l’anime de l’été 2024 conserve son ton nerveux initial, tout en mettant en scène un protagoniste très motivé par la vengeance. Aux côtés de ses camarades de classe, Touka est invoqué par une déesse manipulatrice et égoïste pour lui servir de héros ; cependant, il est envoyé mourir dans un donjon après avoir débloqué une capacité apparemment faible pour infliger des effets de statut. Les sorts comme Poison et Paralysie sont considérés comme inutiles en raison de leur faible précision, mais Touka se rend vite compte que ses attaques semblent toujours toucher. Soudain, il tue des monstres par dizaines et monte de niveau tout aussi rapidement, dépassant de loin tous ses camarades de classe. Une fois libéré du donjon, le protagoniste se lance dans un long voyage pour se venger de la déesse.
Failure Frame est un dark fantasy rafraîchissant pour la simple raison que Touka est non seulement plus que disposé à tuer, mais il n’hésite pas non plus à piéger ses ennemis pour les faire mourir prématurément. C’est un protagoniste OP qui peut et qui correspond à la nature violente de son monde. Il ne s’intéresse pas aux concepts inutiles comme l’honneur, et il est heureux de voir les gens mourir douloureusement s’ils ont l’intention de lui faire du mal ou de faire du mal à son compagnon, un elfe nommé Seras. Au-delà du protagoniste, le monde lui-même est un mélange assez typique de tropes de haute et de dark fantasy, et apparemment chaque humain veut abuser de Seras. La déesse traite également ses invocations comme des jouets jetables qui existent pour son divertissement.
6 Réponse
Dans un monde rempli de demi-dieux en guerre, les gens ordinaires ne sont que de la chair à canon
Il faut beaucoup de temps pour qu’Ishura démarre. La saison 1 a pris la décision risquée de consacrer les cinq premiers épisodes à la présentation des différents guerriers qui prendront part à une guerre à venir. Bien que ces segments ne soient pas mauvais individuellement, ils forment un ensemble déroutant qui manque beaucoup d’élan. Cependant, une fois l’appel terminé, l’anime passe à une bataille totale entre le Royaume d’Aureatia et Litha, les deux camps utilisant quelques personnages OP comme pièces d’échecs.
Bon nombre de ces personnages sont des visiteurs invoqués d’un autre monde.
Ishura souligne le déséquilibre flagrant des pouvoirs qui caractérise ce monde. Les gens « normaux » n’ont aucune chance de tenir tête aux Visiteurs et n’ont d’autre choix que d’accepter leur sort, celui de victimes collatérales dans les batailles égocentriques de ces demi-dieux pour la suprématie. La plupart des Visiteurs ne sont pas non plus présentés comme « bons ». Par exemple, Soujirou est un psychopathe obsédé par la bataille, animé par le désir de trouver des adversaires dignes de ce nom, et il est l’un des meilleurs Visiteurs.
5 Grimgar : Cendres et illusions
Une version plus réaliste de l’Isekai de style MMO
Grimgar: Ashes and Illusions est un excellent roman léger qui a été transformé en un bon anime de courte durée. Son génie réside dans son équilibre entre camaraderie, espoir et conséquences. Un groupe de personnages se retrouve coincé dans un monde fantastique sans expérience, sans capacités spéciales, sans souvenirs solides ni rien sur quoi compter. Par conséquent, ils forment un groupe et essaient de travailler ensemble pour survivre, sachant très bien que même une rencontre basique contre des monstres de bas niveau est une lutte à mort.
Bien que Grimgar ne soit pas un film sombre ou bourré d’action, il rappelle constamment aux spectateurs que ses « héros » ne sont rien d’autre que de nouveaux aventuriers vulnérables qui s’adaptent désespérément au fur et à mesure. Les erreurs sont sévèrement punies, et ils en font beaucoup. Ils ne disposent d’aucune capacité unique qui leur donne un avantage au combat ; non, ce ne sont que des moins que rien jetés dans un monde qui n’éprouve aucune sympathie pour eux.
4 dériveurs
Des personnages historiques s’engagent dans une bataille royale sanglante
Un anime isekai de dark fantasy ne doit pas forcément se prendre au sérieux. Dans l’ensemble, Drifters est assez idiot, à la fois en théorie et (parfois) dans sa mise en œuvre. Après leur mort, des personnages historiques comme Toyohisa Shimazu, Nobunaga Oda et Jeanne d’Arc sont convoqués dans un monde fantastique où ils sont divisés en deux groupes : les Drifters et les Ends. En gros, ils se font la guerre, causant de nombreux dommages collatéraux en cours de route.
Le monde est celui d’un dark fantasy classique, qui mélange humains et demi-humains. Il est ravagé par le chaos et la mort depuis l’arrivée des Drifters et des Ends. Proposant des bains de sang réguliers et un humour démesuré, Drifters est en réalité une bataille royale qui mélange histoire et fantasy, créant une histoire pleine d’action, d’alliances difficiles et de Jeanne imprévisible de toutes sortes.
3 De temps en temps, ici et là
L’espoir et la bonne volonté détruits par la dure réalité
Now And Then, Here And There n’est pas une série facile à regarder, et c’est précisément ce qui la rend si captivante. Au départ, cet anime isekai sous-estimé pourrait sembler être une histoire relativement habituelle sur la volonté inébranlable d’un jeune garçon de protéger une fille qu’il aime ; cependant, au fur et à mesure que l’histoire progresse, l’innocence de Shuu est déchirée par la pure réalité et la tragédie de la guerre.
À la poursuite d’une mystérieuse jeune fille kidnappée par des robots et emmenée dans un autre monde, Shuu est capturé par le dictateur d’Hellywood, ce qui le met sur un chemin sombre et inconfortable qui met à l’épreuve sa détermination et son esprit. Shuu est torturé, brisé et forcé de devenir un enfant soldat, ce dernier étant exploré de manière exhaustive par la série. Now And Then, Here And There ne se prive pas de décrire ces moments pénibles, et les personnages principaux sont autorisés à souffrir.
2 Re:ZERO – Commencer la vie dans un autre monde –
Torture psychologique
Au-delà de mes préférences personnelles, Re:ZERO -Starting Life in Another World- est indéniablement l’un des meilleurs anime isekai de tous les temps ; il fait même partie des plus ambitieux et des mieux écrits. Alors qu’il fait du shopping, Subaru est (apparemment) convoqué au hasard dans un monde fantastique, une situation qu’il adore au départ. Cependant, malgré son désir désespéré de jouer le héros, le protagoniste n’a aucune compétence offensive réelle et il meurt presque instantanément d’une mort horrible. Heureusement, la mort le fait revivre à un point de contrôle précédent, lui permettant de réessayer.
À première vue, le monde de Re:Zero n’est pas aussi « ouvertement » dark fantasy que, par exemple, celui de Drifters ; cependant, l’histoire elle-même est considérablement plus sombre. Bien que sa capacité de réinitialisation puisse sembler surpuissante, Subaru souffre d’un grave syndrome de stress post-traumatique dû à ses morts régulières, dont certaines sont brutales et horribles. La première saison démolit spécifiquement Subaru, mettant l’accent sur ses faiblesses et son égocentrisme, tout cela pour lui permettre de devenir une meilleure personne.
1 Suzerain
L’anime Isekai de Dark Fantasy ultime
En termes de qualité globale, Re:Zero est le meilleur du lot ; cependant, aucune autre série isekai ne crie « dark fantasy » aussi fort qu’Overlord. Esthétiquement et narrativement, l’adaptation par Madhouse de la série de light novels de Kugane Maruyama est sans doute l’anime de dark fantasy par excellence, même éloigné du thème isekai. Bien qu’elle ne soit pas excessivement sanglante ou dénuée d’humour, la série n’en est pas moins sinistre, relatant la domination progressive d’un protagoniste OP sur un monde fantastique qui est loin d’être capable de présenter une quelconque résistance.
Autrefois, le protagoniste n’était qu’un personnage jouant à un MMORPG en tant que mage relativement puissant. Il se retrouve coincé dans le rôle de son personnage, Ainz Ooal Gown, dans un monde similaire à celui du jeu, bien que beaucoup moins développé sur le plan magique. Pour empirer les choses pour tout le monde, Ainz est soutenu par des PNJ qui sont tous extrêmement puissants, intelligents et dangereux, et ils ne pensent absolument rien des humains. En plus de détruire quiconque est assez fou pour menacer son peuple, Ainz perd peu à peu toute trace de son humanité, se transformant de quelqu’un jouant un méchant en un simple suzerain.
Contrairement aux autres séries mentionnées, Overlord est unique dans la mesure où son protagoniste n’est pas envoyé dans un univers de dark fantasy mais le provoque effectivement. Par conséquent, l’anime devient progressivement plus sombre à mesure que la portée d’Ainz et du Grand Tombeau de Nazarick s’étend à travers le monde, bouleversant complètement l’équilibre des pouvoirs.
